Rinascere Dal Dolore

RINASCERE DAL DOLORE
UN’OPERA DI CLAUDIO PARMIGGIANI PER CASA MUSEO PUGLISI DI PALERMO

8 – 17 MAGGIO 2017
MUSEO BAROFFIO E DEL SANTUARIO
QUARTA TAPPA DELL’ opera ITINERANTe – PROGETTO AMEI “rinascere dal dolore”

8 maggio 2017, ore 11.00
Museo Baroffio e del Santuario, Sacro Monte di Varese

Conferenza stampa e presentazione dell’opera Senza Titolo di Claudio Parmiggiani

Ospite relatore: Padre Andrea Dall’Asta SJ – Direttore Galleria San Fedele Milano

Lunedì 8 maggio 2017 l’opera di Claudio Parmiggiani (Luzzara 1943), lasciata la Collezione Paolo VI a Concesio (BS), arriverà presso il Museo Baroffio e del Santuario di Santa Maria del Monte sopra Varese, quarta tappa del progetto AMEI (Associazione Musei Ecclesiastici Italiani), dove il lavoro dell’artista verrà presentato alla stampa dal Conservatore del Museo Carlo Capponi e dall’ospite relatore Padre Andrea Dall’Asta SJ, direttore della Galleria San Fedele di Milano.

L’opera Senza Titolo toccherà in totale 13 tappe, attraversando tutta l’Italia e fermandosi in alcuni Musei Ecclesiastici, per approdare, infine, il 13 settembre a Palermo, dove sarà donata alla Casa Museo del Beato Giuseppe Puglisi.

Si tratta di un'iniziativa corale, una sorta di staffetta da Nord a Sud, che coinvolge plurime realtà museali, che hanno raccolto la difficile sfida di non essere soltanto luoghi di conservazione e valorizzazione, ma spazi di elaborazione e sperimentazione di nuovi linguaggi artistici, aprendosi così sempre di più al tema della contemporaneità e dell’inclusione sociale.

Tra le realtà museali ecclesiastiche che hanno aderito al progetto, oltre al Museo Baroffio, si annoverano il Museo San Fedele a Milano, il Museo Adriano Bernareggi a Bergamo, la Collezione Paolo VI a Concesio (BS), il Museo del Tesoro del Duomo a Vercelli, Kronos-Museo della Cattedrale a Piacenza, il Museo Diocesano a Cortona (AR), il Museo Diocesano a Fabriano (AN), il Museo Diocesano a Molfetta (BA), il Museo Diocesano “San Matteo” a Salerno, il Museo Diocesano del Codex a Rossano (CS) e il Museo Diocesano Mons. Aurelio Sorrentino a Reggio Calabria.

L’opera Senza Titolo è stata commissionata dall’Associazione AMEI con una finalità ben precisa, quella di lasciare un segno forte e deciso: i musei ecclesiastici devono anche occuparsi di arte e cultura contemporanee, espressione del nostro tempo e della nostra società, proponendosi così come luoghi di inclusione, di confronto e di riflessione dove formare una coscienza morale, civile ed intellettuale.

Anche la scelta dell’artista è stata funzionale a tale finalità. Parmiggiani è infatti uno dei maggiori protagonisti del panorama artistico contemporaneo e la sua arte ha una straordinaria forza espressiva, capace di penetrare l’animo umano, inducendo l’osservatore alla riflessione e alla meditazione.

L’opera itinerante Senza Titolo – composta da diverse lastre di vetro nero sovrapposte e infrante al centro con un colpo netto e violento – evoca simbolicamente un dolore da cui si può rinascere: dalla frattura/ferita passa una luce, che illumina il nero delle lastre, il buio, lasciando intravedere un “oltre” di speranza, una luce. Appare quindi immediata l’analogia tra l’opera e la parabola esistenziale di don Giuseppe Puglisi, che, pagando con la vita la sua tenace e instancabile opposizione alla mafia, è diventato esempio di coraggio e motivo di speranza.

L’opera sarà visibile al pubblico durante i giorni e gli orari di apertura del Museo Baroffio e del Santuario a partire da mercoledì 10 maggio, tutti i mercoledì, giovedì e venerdì dalle 14.00 alle 18.00 e tutti i sabati e le domeniche dalle 10.00 alle 18.00 fino al 17 maggio. L’ingresso al museo costa 5 € l’intero e 3 € il ridotto.

Inoltre sabato 13 maggio, data l’eccezionale presenza in Museo dell’opera di Parmiggiani, Il Museo Baroffio ospiterà uno dei concerti dei giovani musicisti vincitori del Concorso Un Pianoforte per Sacro Monte: la musica esce da Casa Pogliaghi.

Il Trio di fiati “Couleur du Bois” – composto da Eleonora Volonterio al flauto, Alessandra Rizzardi al clarinetto e Kevin Carlo Nunez Lovecchio al fagotto – si esibirà alle ore 15.45, proponendo un repertorio che spazierà dal classicismo di W. A. Mozart alla musica francese del primo dopoguerra di autori come G. Auric, A. Flégier e D. Milhaud, caratterizzati da sonorità inusuali.

Sarà un’ottima occasione per visitare l’opera di Parmiggiani e la ricca collezione d’arte del Museo stesso, che spazia da opere dell’XII secolo a validi esempi di arte sacra contemporanea, accompagnati dalle note musicali del Trio di fiati “Couleur du Bois”.

Per informazioni contattare il 328.8377206 o scrivere a info@museobaroffio.it

CLAUDIO PARMIGGIANI

Claudio Parmiggiani nasce a Luzzara (Reggio Emilia) nel 1943 e si forma all’Istituto di Belle Arti di Modena (1958-1960). Giovanissimo frequenta Giorgio Morandi (il cui influsso sarà più etico che stilistico). La sua prima vera mostra si tiene nel 1965 alla libreria Feltrinelli di Bologna: è il tempo del Gruppo 63 e dei poeti riuniti attorno al “Verri” di Luciano Anceschi, ai quali Parmiggiani sarà molto vicino, come anche ad Emilio Villa.

È del 1970 Atlante, opera che si inserisce tra i lavori di misurazione eseguiti tra il 1967 e il 1970: carte geografiche e mappamondi accartocciati, vere antitesi delle certezze del mondo fisico. Sono degli stessi anni opere che coinvolgono totalmente lo spazio, come Luce, Luce, Luce (1968), dove il pavimento di una galleria è cosparso di pigmento giallo che irradia una luce abbacinante. Sempre degli anni ‘70 sono le prime Delocazioni, opere di ombre e impronte realizzate con fuoco, polvere e fumo, una radicale riflessione sul tema dell’assenza, sviluppato ancora successivamente fino a divenire linea portante di tutto il suo lavoro. Del 2010 è l’intervento in San Giorgio in Poggiale a Bologna nelle tre specchiature dell’abside e l’imponente Campo dei Fiori al posto dell’altare maggiore propongono, declinata attraverso modalità antitetiche, un’analoga e ricorrente riflessione sul tempo, sull’assenza e sulla “persistenza della memoria”.

Tra gli innumerevoli interventi, le mostre all’Institut Mathildenhöhe di Darmstadt (1992), alla Galleria d’Arte Moderna di Praga (1993), al Centre Georges Pompidou di Parigi (1997). Nel 1995 una grande retrospettiva è presentata al MAMCO di Ginevra e nel 1998 alla Promotrice delle Belle arti di Torino. Invitato più volte alla Biennale di Venezia (1972, 1982, 1984, 1986, 1995, 2015), ha presentato le sue opere presso numerose altre prestigiose istituzioni internazionali, pubbliche e private. Nel 2006 nel Teatro Farnese di Parma, l’artista realizza Teatro dell’arte e della guerra, immagine di grandiosa bellezza e tragedia. Dopo l’installazione Ex-voto al Museo del Louvre (2007), opera in aperto dialogo con i rilievi funerari e le sculture gotiche conservati nelle sale del museo parigino, Parmiggiani accoglie l’invito della città di Pistoia, inaugurando la riapertura di Palazzo Fabroni con una grande mostra, Apocalypsis cum guris affidata alla cura di Jean Clair. Da ricordare anche la mostra tenutasi a Parma nel 2010, Naufragio con spettatore nel centrale Palazzo del Governatore e nella chiesa di San Marcellino.

Tra i più spettacolari e spirituali suoi interventi, Il faro d’Islanda (2000), opera permanente solitaria e luminosa nel territorio più desertico dell’Islanda, innalzato in mezzo ai ghiacci. Importante anche la sua attività in campo editoriale, vanno ricordati i volumi Il sangue del colore (Scheiwiller, 1988) e Incipit (Allemandi, 2008) e il più recente Lettere a Luisa (Magonza, 2016).

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