Scatola Sonora
Festival Internazionale di Opera e Teatro Musicale di piccole dimensioni

SCATOLA SONORA
FESTIVAL DI OPERA E TEATRO DI PICCOLE DIMENSIONI

Giovedì 17 Marzo 2011, Ore 17
Auditorium "Pittaluga", Via Parma 1 (AL)

Vincenzo Calderara (Asti 1758 - Firenze 1836)

" IL SEGRETO SVELATO"
CANTATA PER SOPRANO, MEZZOSOPRANO E TENORE,
FLAUTI, OBOI, CORNI, TROMBE, ARCHI E BASSO CONTINUO

Prima Esecuzione Assoluta

Personaggi e interpreti

Ensemble di musica antica del Conservatorio Vivaldi di Alessandria

Maestro al cembalo e Direttore Alessandro Urbano
Direzione artistica e ricerche musicologiche Francesca Lanfranco
Trascrizione del manoscritto coordinata da Alessandro Urbano
Con la collaborazione di Chiara Arlati, Matteo Bertolina, Giovanni Cestino
Videoproiezioni Matteo Bernardini, Luca Pisanu
Mise en espace Luca Valentino

La consuetudine di commissionare opere teatrali per solennizzare le nozze di nobili e reali ha un'antica ed illustre tradizione, che dall'Italia si diffonde presto anche oltr'Alpe. Quanto avveniva alle Corti imperiali viene imitato e realizzato, anche se in forma più modesta, presso le corti nobiliari. Non stupisce quindi la Cantata commissionata al musicista astigiano Vincenzo Calderara (figlio d'arte del più noto Giacinto) per festeggiare le nozze del coetaneo conte Carlo Luigi Amico di Castell'Alfero che fu un importante diplomatico incaricato presso diverse Corti europee ed italiane. Nell'agosto del 1786 sposò a Torino Paola Gabriella figlia del conte Carlo Perrone di San Martino, segretario degli Esteri dei Savoia.

Il manoscritto della Cantata, di cui non esiste alcuna stampa né dell'epoca né moderna, appartiene alla biblioteca nobiliare dei conti Amico che si trova ora presso il Castello a loro appartenuto, oggi sede del Comune di Castell'Alfero. E' un manoscritto autografo dai caratteri decisi e nervosi, con frequenti correzioni, e rappresenta una rara testimonianza di usanze e tradizioni presso la società aristocratica prima della rivoluzione francese. L'assenza della data di rappresentazione non è dovuta ad omissione o mancanza del Calderara nel redigere il frontespizio: in realtà nulla è emerso sinora circa la data in cui l'opera sarebbe stata eseguita, inoltre le attente cronache dell'epoca non parlano in alcun modo di questo evento musicale. La mancata realizzazione della Cantata potrebbe essere stata motivata dal lutto che nei giorni immediatamente vicini al matrimonio colpì la diocesi di Asti, la morte del vescovo: una festa in concomitanza di un tale avvenimento luttuoso sarebbe stata poco indicata; è probabile che l'esecuzione, prevista all'aperto, passata l'occasione gioiosa ed iniziando l'autunno, sia stata annullata.

Quella che oggi presenta il Conservatorio di Alessandria si può quindi considerare una prima esecuzione assoluta di quest'opera inedita, di cui ci è piaciuto immaginare il titolo "Il segreto svelato" che vi proponiamo.

Si tratta di una Cantata "boschereccia e deliziosa" come dice il libretto di cui non è citato l'autore, la cui "scena si rappresenta nel delizioso castello di Castelalfero". La vicenda si svolge in cinque scene i cui protagonisti sono tre personaggi: la pastorella Licori, il giovane Lisandro e la sua sposa Alceste accompagnati da un organico strumentale piuttosto ricco. La trama: Licori è la pastorella sotto le cui sembianze si cela Minerva, dea del successo e protettrice dei due sposi, ma soprattutto particolarmente attenta nei confronti di Lisandro. Alceste che ignora, per ordine della dea, la vera identità della pastorella, ne diventa gelosa pensando ad una tresca tra i due. Lisandro trova Alceste assorta nei suoi tristi pensieri e non riesce a tranquillizzarla, anzi tra i due innamorati nascono incomprensioni e litigi che rischiano di compromettere il loro sincero amore, finché Minerva svela la propria identità iniziando a raccontare tutto il suo impegno nel proteggere e consigliare le due famiglie ed in particolare il giovane Amico. Riportata la pace, la dea si dilegua promettendo di rimanere al loro fianco anche a Napoli dove il nobile è stato destinato presso la Corte Reale.

Si ringraziano per la collaborazione i Professori Michele Antonello, Marco Berrini, Maurizio Cadossi, Claudio Merlo, Chiara Sedini ed inoltre la Biblioteca del Comune di Castell'Alfero, Umberto Re e Manuela Avidano.

Composta per uno specifico spazio all'aperto, questa Cantata mal si presta ad una trasposizione teatrale in una sala chiusa. Per questo si è optato per una soluzione "oratoriale", nella quale gli spazi dell'azione (reale e ideale) vengono evocati attraverso raffinati teatrini di carta, costruiti per passatempo già all'epoca della composizione presso le famiglie nobiliari, per poi estendersi a un pubblico più borghese dal secolo successivo.

Si ringrazia l'Istituto per i beni marionettistici e il teatro popolare.

CONSERVATORIO DI MUSICA
"ANTONIO VIVALDI"

Prima parte (Scatola 14.1)
Mercoledì 16 marzo 2011

ore 17
"L'ESILIO DAL LEGGIO"
Auditorium dell'I.C."Galilei", via Galilei 16 (AL)

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E nell'ambito delle manifestazioni
per 150 anni dell'Unità d'Italia, "Notte Tricolore"
in collaborazione con Città di Alessandria

ore 21
"UNITALIA"
VIAGGIO NELLE REGIONI DELL'ITALIA UNITA
ALLA SCOPERTA DELLE LORO MUSICHE TRADIZIONALI

www.conservatoriovivaldi.it

Mercoledì 16 Marzo 2011, Ore 17
Auditorium dell'Istituto Comprensivo "Galilei", via Galilei 16

" L'esilio dal leggio"
ideato da Moni Ovadia
al termine del Laboratorio di Teatro Strumentale
condotto da Moni Ovadia e Roman Siwùlak

Con:

Alberto Agliotti, sax
Bianca Barsanti, voce
Eleonora Beltrami, violino
Chiara Bistolfi, chitarra
Marco Gervino, chitarra
Renata Ghiso, voce
Giorgio Penotti, sax
Barbara Pungitore, pianoforte
Cecilia Salmè, violoncello
Chiara Sedini, oboe
Luca Serrapiglio, sax
Marco Topini, chitarra
Denis Torchio, sax
Giovanna Vivaldi, violoncello

con la collaborazione di
Annamaria Onetti
Antonietta Canonico

Hanno inoltre partecipato
Andrea Negruzzo
Tiziano Sandri

"La classe morta" del grande maestro polacco Tadeusz Kantor è stata la fonte di ispirazione del laboratorio di teatro strumentale "L'esilio dal leggio", condotto presso il Conservatorio di Alessandria da Moni Ovadia e Roman Siwulak, che fu uno degli attori del celebre spettacolo del maestro di Wielopole. "L'esilio dal leggio" è un percorso propedeutico artistico che si propone di "svelare" allo strumentista le proprie potenzialità di interprete drammatico e attorale attraverso una relazione inedita fra esecuzione della musica, spazio scenico ed espressività fisico-emozionale.

Ovadia e Siwulak hanno scelto di affrontare questo percorso proprio lavorando su una rielaborazione della pièce del maestro polacco, con cui avrà in comune tra le altre cose la presenza sul palco di attori non professionisti, una costante del lavoro di Kantor. A tornare sui loro banchi di scuola però, invece dei vecchi scolari de "La classe morta", saranno in questo caso dei giovani strumentisti che recuperano il loro rapporto "scolastico" con la musica e con il proprio strumento.

SCATOLA SONORA
FESTIVAL DI OPERA E TEATRO DI PICCOLE DIMENSIONI

Nell'ambito delle manifestazioni
per 150 anni dell'Unità d'Italia, "Notte Tricolore"
in collaborazione con Città di Alessandria

Mercoledì 16 Marzo 2011, Ore 21
Museo del Cappello Borsalino, Via Cavour 84

UnItalia
Viaggio nelle regioni dell'Italia Unita
alla scoperta delle loro musiche tradizionali

In occasione dei 150 anni della nostra repubblica, gli allievi della classe di Canto Jazz di Laura Conti presenteranno un omaggio alle identità regionali della nostra penisola reinterpretando brani tradizionali in dialetto e lingue regionali. Partendo naturalmente dal Piemonte con la celeberrima Monferrina si arriverà fino alla Sicilia, attraverso i canti della Maremma e della Calabria.

Farida Andolfatto La Bergera (Piemonte)
Erika Celesti Malarazza (Sicilia)
Paola Tomei Amore mio non piangere (Pianura Padana)
Carlo Loglisci La biondina in gondoleta (Veneto)
Pia Perez Maremma amara (Toscana)
Chiara Petrassi U pecuraru (Calabria)
Iris Piovano La Monferrina (Piemonte)
Chiara La Piana La bella Gigogin (Lombardia)

Enrico Perelli pianoforte, fisarmonica, percussioni
Simone Ghio chitarra, percussioni
Jacopo Pivari contrabbasso

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Spaziotesi

Alice Merlo presenta:
" Billie Holiday: la fortezza del mito che cela l'essenza dell'arte"

Renata Ghiso presenta:
" Kurt Weill. Da Berlino a Broadway"

Kurt Weill. Jazz songs da Berlino a Broadway
A cura di Renata Ghiso

Il concerto propone alcune delle più famose melodie composte da Kurt Weill nell'arco della sua breve ma intensa attività, che vive i suoi esordi negli anni Venti, nella Germania di Weimar, sfiora la Francia e approda in America a metà degli anni Trenta.

A fare da cornice al percorso musicale è il jazz, con i suoi ritmi, le sue sonorità e le sue armonie, che Weill seppe utilizzare sapientemente come uno degli ingredienti che hanno reso innovativa, originale e accattivante la sua musica, che cela la sua essenza colta dietro un apparente atteggiamento popolare che la avvicina da sempre ad un vasto pubblico.

Il repertorio parte dai songs composti per il teatro di Brecht, con il quale Weill raggiunse un immediato ed eclatante successo in patria, con spettacoli come L'opera da tre soldi, Mahagonny, Happy End, passando poi alle atmosfere dei bistrots parigini, a ritmo di tango, per giungere infine al mondo del musical di Broadway, al quale Weill dedicò gli ultimi anni della sua attività di compositore, raggiungendo grandi successi (ricordiamo Lady in the Dark, One touch of Venus, Street Scene ).

La formazione strumentale, composta da voce, pianoforte, chitarra, fisarmonica, trombone e contrabbasso, propone con nuova luce questo repertorio, mettendo in evidenza la sua attualità, dal punto di vista della musica e del testo; in parte rimane aderente con le sue sonorità al momento storico, in parte se ne allontana con arrangiamenti che accostano fra di loro timbriche inusuali ma di grande sensualità e impatto emotivo, il cui filo conduttore è, e rimane, l'armonia jazz.

Saranno riproposti brani come 'La ballata di Mackie Messer', che dall'eclatante successo raggiunto in madrepatria vivrà una nuova vita sottoforma di standard jazz con il titolo di 'Mack the Knife' (ricordiamo alcune indimenticabili versioni: Louis Armstrong, Bobby Darin, Ella Fitzgerald); 'Surabaya Johnny', 'Alabama Song' (resa nota al grande pubblico alla fine degli anni '60 in una famosa cover dei Doors); e ancora i tanghi, come 'Youkali', e i brani tratti dai musical, 'This is new', 'The Saga of Jenny' e ancora 'I'm a Stranger heremyself' e la suggestiva 'Lonely House'(brano del quale ricordiamo la magistrale interpretazione della cantante jazz Betty Carter).

La ricerca storica che sta alla base del progetto musicale è stata oggetto di una tesi per l'esame finale di laurea in Canto Jazz ed è stata condotta dalla cantante e attrice Renata Ghiso; l'obiettivo finale quello di analizzare nel suo complesso l'attività di un grande compositore che non sempre è stata vista come un percorso in continua evoluzione, quale essa è, ma costituita da sezioni distinte e separate, qualitativamente non comparabili fra di loro; di riconoscere come anche in una certa parte della musica colta del primo Novecento europeo fosse importante l'influenza della musica afroamericana; di valorizzare il periodo compositivi americano; di riproporre infine in chiave nuova e accattivante un repertorio che non ha nulla di obsoleto, ma ci colpisce con la sua disarmante, e a volte crudele, attualità. Attraverso l'arte di uno dei più travagliati periodi storici della storia recente l'evolversi di un messaggio musicale e sociale, che persegue libertà di vita e di espressione.

A cura di Laura Conti

SCATOLA SONORA
Festival Internazionale di O pera e Teatro Musicale di piccole dimensioni
XIV EDIZIONE - Prima parte (Scatola 14.1)
Venerdì 11 marzo 2011, ore 16.30
Palazzo Cuttica, via Parma 1 - Alessandria
Presentazione del libro
"VIVALDI - LA QUINTA STAGIONE"
di Orlando Perera
(Daniela Piazza Editore, 2010)
Con interventi dell'autore.
Introduce Silvana Chiesa

Da Torino, centro mondiale di studi vivaldiani, e dalla penna di Orlando Perera, giornalista Rai, un avvincente saggio-romanzo per svelare i molti misteri che ancora avvolgono la vita di Vivaldi.
Con la prefazione di Alberto Basso, ed edito da Daniela Piazza col sostegno alla cultura di Fondiaria-Sai, "VIVALDI la Quinta Stagione" è un omaggio a Vivaldi, alla sua musica in buona parte ancora da scoprire e al ruolo di Torino come centro mondiale di studi vivaldiani.
L'autore, che, come dichiara nell'incipit, ha scritto il libro perché si considera l'essere umano più fisicamente vicino a ciò che resta del Prete Rosso (per un caso della sorte abita a non più di trenta metri dalla sala della Biblioteca dove sono conservati i manoscritti), ha condotto una lunga ricerca negli archivi torinesi e veneziani e sui più aggiornati studi musicologici. Il titolo prende spunto dall'attuale fervore di revival vivaldiano, nel quale gioca un ruolo primario la monumentale impresa discografica Vivaldi Edition voluta dall'Istituto per i Beni Musicali in Piemonte. Punto di partenza sono i 27 volumi di partiture autografe conservate nelle raccolte Foà e Giordano della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino, un patrimonio musicale unico al mondo.
Dietro il tono leggero, la narrazione agile, si cela una rigorosa documentazione, basata sulle più recenti revisioni critiche e ritrovamenti d'archivio. Purtroppo la vita di Vivaldi è per tanti aspetti ancora avvolta nel mistero e afflitta da troppi pregiudizi, mentre la sua musica, concerti delle Quattro Stagioni a parte, rimane in buona parte poco conosciuta, soprattutto quella sacra e operistica. Il lavoro incessante dei musicologi e dei ricercatori sta lentamente dissipando le ombre e smascherando i tanti luoghi comuni che pesano tuttora sul "Prete Rosso".
In questo contesto si inserisce il racconto romanzesco "La quinta stagione" destinato al grande pubblico, che avvincerà il lettore. Lo scopo è restituire finalmente al grande ed enigmatico musicista veneziano il ruolo che la storia gli ha fin qui negato.

CONSERVATORIO DI MUSICA "ANTONIO VIVALDI"
Via Parma 1 - Alessandria

SCATOLA SONORA
Festival Internazionale di Opera e Teatro Musicale di piccole dimensioni
XIV edizione

Marzo - Aprile 2011 - Alessandria

La prima parte della XIV edizione di SCATOLA SONORA - Festival Internazionale di Opera e Teatro Musicale di piccole dimensioni - si svolge quest'anno in un periodo inconsueto, per la fortunata coincidenza di due eventi: da un lato la prosecuzione del Laboratorio di Teatro Strumentale condotto da Moni Ovadia e Roman Siwùlak, con la ripresa de "L'esilio dal leggio", che da breve saggio spericolato è diventato uno spettacolo-manifesto che verrà replicato in più occasioni e per pubblici diversi; dall'altro la ormai consolidata collaborazione con il Comune di Alessandria per un'edizione speciale della "Notte dei Musei", dedicata al 150° dell'Unità d'Italia e animata - in diverse sedi - da allieve/i ed ex allieve/i dei corsi di Canto Lirico e di Canto Jazz.

Sempre alla celebrazione di questo anniversario è collegata la prima esecuzione assoluta della Cantata inedita (detta "Il segreto svelato") di Vincenzo Calderara, dal manoscritto ritrovato presso la Biblioteca Comunale di Castell'Alfero: a questo Comune, e alla cerchia del Conte Amico, per le cui nozze la Cantata fu composta, si collegano infatti figure ed episodi emblematici del Risorgimento Italiano (Auditorium Pittaluga, 17 marzo).

Il giornalista Orlando Perera, già animatore degli "Ascolti dall'Archivio RAI" per le passate edizioni Scatola Sonora, torna venerdì 11 marzo in veste di autore di una preziosa biografia di Antonio Vivaldi "La quinta stagione" (Daniela Piazza Editore, 2010).

La prima parte del festival si conclude con la ripresa dello spettacolo "Promenade", all'interno delle Giornate di studio "Scuola d'ascolto, scuola in ascolto" (12-13 aprile) in occasione e in chiusura della ventesima edizione del ciclo di concerti per le scuole "Entriamo nella casa della Musica". Proprio per festeggiare questo appuntamento è stato scelto lo spettacolo dedicato ai "Quadri per un'esposizione" di Musorgskij, uno dei momenti più significativi tra le tante collaborazioni che negli anni sono state realizzate dalle due stagioni, che ci fa piacere iniziare simbolicamente nella stessa data.

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