Tones on the Stones

GIAN MARIA CERVO:
ANNUNCIATO IL TERZO IMPORTANTE EVENTO DELLA STAGIONE PER IL DRAMMATURGO ITALIANO

Dopo il successo a Spoleto, in attesa del debutto a novembre nella stagione del Teatro Argentina di Roma, arriva un altro appuntamento importante per Gian Maria Cervo: il drammaturgo italiano è infatti autore dei monologhi per lo spettacolo "La carne del marmo", protagonista Alessio Boni, messo in scena dal giovane regista d'opera Alessio Pizzech. La prima sabato prossimo in una splendida cava a Verbania per il festival Tones on the Stones

21 luglio 2012

ALESSIO BONI SUL PALCO PER LO SPETTACOLO
DI TONES ON THE STONES

A VARZO (VERBANIA) IN SCENA "LA CARNE DEL MARMO"
CON LA REGIA DI ALESSIO PIZZECH E I MONOLOGHI DI GIAN MARIA CERVO

Informazioni per il pubblico: 334/153.60.56 oppure 349/354.88.87

21 luglio ore 22.00
Cava Granito Sempione Miglio & Mazzuri - Varzo (Verbania), frazione Campaglia
Ingressi: primo settore E 30 posti numerati, secondo settore E 20 , posto in piedi E 15

LA CARNE DEL MARMO - Un oratorio per Michelangelo
Produzione esclusiva di Tones on the Stones
"Non ha l'ottimo artista alcun concetto
Ch'un marmo solo in sé non circoscriva
Col suo superchio, e solo a quello arriva
La man che ubbidisce all'intelletto"

con Alessio Boni
Regia di Alessio Pizzech
Raccordi drammaturgici e monologo di chiusura di Gian Maria Cervo
Coreografia di Walter Matteini
Danzatori: Mattia de Salve , Julio Cesar Quintanilla
Proiezioni video a cura di Giacomo Verde
Musiche di Dario Arcidiacono
Disegno luci di Nevio Cavina

E' una sorta di oratorio laico "La carne del marmo" in scena il 21 luglio alle 22,00 presso la Cava Granito Sempione Miglio & Mazzuri a Varzo (Verbania) per il Festival Tones on the Stones diretto da Maddalena Calderoni che ha avuto l'intuizione di trasformare la natura di un angolo di Piemonte ai confini con la Svizzera in palcoscenico. Protagonista dell'evento uno dei più bravi e carismatici interpreti del nostro teatro e del nostro cinema, Alessio Boni, rivelatosi al grande pubblico con "La meglio gioventù" di Marco Tullio Giordana (film vincitore della sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2003), attentissimo a dividersi con progetti di assoluta qualità tra schermo e palcoscenico, affascinato dai ritratti d'artista. Tecniche, discipline, mentalità e stili diversi, musica, danza, arti visive e parola, concorrono ne "La carne del marmo" a ricercare elementi del mondo interiore di Michelangelo Buonarotti e la poesia insita nel lavoro umano, nello sforzo artigiano di "dare forma". Alessio Pizzech, specialista nella messa in scena di sofisticati autori contemporanei come Heiner Müller e Bernard Marie Koltes e di opere liriche di tutte le epoche per importanti festival e enti lirici, firma la regia di questo evento che mette insieme la lingua delle rime michelangiolesche con i monologhi in italiano contemporaneo scritti da Gian Maria Cervo, già autore in residenza della prestigiosa Deutsches Schauspielhaus in Hamburg, in procinto di debuttare nella prossima stagione al Teatro Argentina di Roma con Quicksand un testo scritto insieme ai colleghi Mayenburg, Ostermaier e Spregelburd. Walter Matteini coreografo con esperienze che spaziano da Mauro Bigonzetti a Roland Petit, da Jiri Kylian a William Forsythe è autore delle coreografie mentre Dario Arcidiacono, compositore dello storico gruppo Siciliateatro firma le musiche dello spettacolo. Le immagini sono del video maker Giacomo Verde, il disegno luci di Nevio Cavina. Completano il cast i danzatori Mattia de Salve e Julio Cesar Quintanilla.

"Guardare con altri occhi i maestosi e geometrici luoghi che si aprono nella montagna è l'obiettivo e la scommessa di questo progetto che vuole portare in primo piano il valore estetico oltre che storico delle cave d'estrazione." -dice Maddalena Calderoni a proposito del rapporto tra il festivaò Tones on the Stones e lo spettacolo- "L'attività estrattiva ha sempre diviso l'opinione pubblica in fautori e contrari, molti considerano particolarmente scenografiche le nostre cave anche se probabilmente non tutti hanno immaginato questi imponenti squarci come affascinanti palcoscenici".

REPLICA IN CASO DI PIOGGIA: 22 luglio

Abbonamento ( primo settore) E 85
Abbonamento ( secondo settore) E 50

Ingresso gratuito: under 16, vincitori concorso con La Stampa ( secondo settore)
Ingresso ridotto: under 25, famiglie, over 65, abbonati, associati all'associazione o quelle sostenitrici della manifestazione (vedi sito internet).

Direttore artistico Maddalena Calderoni
Direttore di Produzione Andrea Gerini
Segreteria Organizzativa Annalisa Recchia
Assistente di produzione: Francesca Scalera
Ufficio Stampa: Press&Press di Mario Priolo
Art Director: Sara Magnone

Per scaricare le immagini ad alta risoluzione del Festival
http://picasaweb.google.com/tonesonthestones/TonesOnTheStones2012

Informazioni per il pubblico: 334/153.60.56 oppure 349/354.88.87

www.tonesonthestones.com
info@tonesonthestones.com
direzioneartistica@tonesonthestones.com

Ufficio stampa: Press&Press

Tones on the Stones

Il maltempo ha deciso: la prima mondiale di "Butterfly effect" non andrà in scena domani sera, sabato 7 luglio, ma domenica 8 sempre alla stessa ora e nella stessa location.

Le avverse condizioni metereologiche odierne hanno reso inagibile, per domani, la messa in scena dello spettacolo e per non creare disagi al pubblico l'organizzazione ha deciso di posticipare di un giorno l'atteso debutto della performance coreografata da Ismael Ivo.

Tones on the Stones

7 - 21 luglio 2012

ISMAEL IVO con la prima esecuzione mondiale di "BUTTERFLY EFFECT", KURT ELLING & CHARLIE HUNTER, ALESSIO BONI: SONO QUESTI I PROTAGONISTI DELLA SESTA EDIZIONE

Non ci sono luoghi comuni. Si presenta con queste poche parole, in sintesi, l'edizione numero sei di Tones on the Stones uno degli appuntamenti più attesi dell'estate italiana dei Festival che dal 2007 troneggia tra le rassegne più originali e innovative del panorama internazionale. La location principale è il Lago Maggiore e le meraviglie che lo circondano, uno dei luoghi più belli d'Europa, con le sue cittadine, i paesi e i piccoli borghi ogni anno meta turistica tra le più visitate, come confermano i dati riguardanti le località lacustri. La bellezza della natura di questo angolo del Piemonte ai confini con la Svizzera ha ispirato la creatività di Maddalena Calderoni, che ha reso protagonista la natura, sfondo coreografico di tutti i titoli messi in scena in questi anni. Con sguardo profondo la Calderoni ha focalizzato nella pietra, con i suoi colori e le sue forme, l'elemento capace di creare scenografie che l'uomo riesce presentare con maestria in ambienti di rara suggestione. Questa è la grande forza di Tones on the Stones, dove lo slogan - quello che condensa e racchiude tutta la filosofia dell'iniziativa, coniato dalla prima edizione, è ancora lo stesso e racchiude il significato del ciclo: "Guardare con altri occhi i maestosi e geometrici luoghi che si aprono nella montagna è l'obiettivo e la scommessa di questo progetto che vuole portare in primo piano il valore estetico oltre che storico delle cave d'estrazione. L'attività estrattiva ha sempre diviso l'opinione pubblica in fautori e contrari, molti considerano particolarmente scenografiche le nostre cave anche se probabilmente non tutti hanno immaginato questi imponenti squarci come affascinanti palcoscenici".

Anche per il 2012 gli spettacoli sono da non perdere, vista l'alta qualità delle proposte: opere prime che gli artisti presentano sfidando pareti di pietra per realizzare coreografie difficilmente immaginabili se non dopo averle viste con i propri occhi. Già le prove diventano per i protagonisti momenti indimenticabili, figurarsi l'effetto davanti a spazi gremiti di pubblico che applaude per lunghi minuti.

Informazioni per il pubblico: 334/153.60.56 oppure 349/354.88.87

Programma 2012 - Sesta edizione

7 luglio 2012 ore 22.00
Cava Minerali Industriali, Comuni di Mergozzo e Verbania
Indirizzo: Verbania, Via 42 Martiri, 193 S.S. 34 Km 3 - ingressi: primo settore E 35 - secondo settore E 25
posto in piedi 15 euro
BUTTERFLY EFFECT - Opera ballet
Prima esecuzione assoluta
Soggetto e coreografia di Ismael Ivo
Musiche di Luigi Pizzaleo composizione vincitrice del Premio Fedora, concorso internazionale di composizione
Compagnia Danza Fedora Award: Laura De Nicolao, Roberta De Rosa, Ariadne Mikou, Valentina Schisa D'Abruzzo, Elisabetta Violante, Giuseppe Paolicelli, Matteo Carvone, Stefano Roveda, Fabrizio Variale, Marco delle Foglie. Assitenti : Franca Pagliassoto e Claudio Pisa.
Arpa a vetro e flauto bansuri: Lorenzo Gabriele
Soprano: Maddalena Calderoni
Percussioni: Paolo Pasqualin e Davide Merlino
Live elettronic e collegamenti web con stazioni meteo dell'Atlantico: Luigi Pizzaleo

Disegno luci di Nevio Cavina
Costumi di Gabriele Frauendorf
Sartoria L'ago Teatrale di Verbania - Assistente Aline Todaka.
Una co-produzione di Tones on the Stones e Premio Fedora
Butterfly effect vuole essere una riflessione sui rischi a cui la modernità corre incontro, inseguendo traguardi forzatamente imposti, in un rapporto spericolato con la natura.
Diceva Edward Norton Lorenz, padre della meteorologia moderna e fondatore della 'teoria del caos' che "il battito d'ali di una farfalla in Brasile può scatenare una tempesta nel Texas"; questo 'effetto farfalla' - Butterfly effect - vuole essere un motto: recuperare un rapporto consapevole con la natura e riflettere su certe dinamiche delle nostre società sarà prezioso per tutti.
L'arte forse non cambia il mondo, ma ha il dovere di provarci, ricorrendo a tutto ciò che è in suo potere. Questo, almeno, è il nostro preciso impegno e il nostro credo.

La storia di "Butterfly effect"
Strutturata in 18 scene, l'opera descrive la storia di un gruppo di indigeni sopravvissuto alla fine del mondo in un epoca non definita.
Gli indigeni esercitano diversi tipi di rituali ed hanno un brainstorm mnemonico sulla civiltà perduta. La drammaturgia si snoda attraverso la loro esperienza fisica e la loro capacità di sopravvivenza. Vivono in un conto alla rovescia celebrando per l'ultima volta tutte le risorse naturali. La metamorfosi comincia a prendere posto: gli alberi muoiono ( i corpi sono tronchi senza foglie), piove una tempesta di pietre di cristallo e le donne creano piume per imparare a volare, un gruppo di uomini si inginocchia a pregare per il fuoco. Tutto finisce in una festa primitiva in cui il gruppo divora gli ultimi frutti rimasti sul pianeta. Una bella voce canta una dolce melodia, è l'ultimo racconto lasciato dagli indiani rosso di Amazonas: una donna affascinante evoca una melodia dal fiume che si propaga nel'aria e rende l'uomo ubriaco, suo nome è Lara. Non appena gli uomini si avvicinano e si gettano nel fiume, si rendono conto, dopo averla abbracciata, che è per metà donna e metà pesce. Ma è troppo tardi. Uno per uno vengono strangolati e trascinati in acqua.
Arriva la stagione della pioggia, piovono cristalli bianchi. Non smette mai di piovere.

Butterfly effect di Ismael Ivo
Possiamo definire Butterfly effect un' opera ballet ispirata ai quattro elementi della natura: terra, acqua, fuoco e aria. Liberamente associata allo studio fotografico di Edward Muibrigde "Animals in Motion" e allo studio fotografico di Salgado Sebastão "Serra Pelada", ha tratto spunti estetici anche dal film di Werner Herzog "Aguirre, furore di Dio".

Le musiche di Butterfly effect
La composizione di Luigi Pizzaleo è risultata vincitrice del Premio Fedora, Concorso Internazionale di Composizione di musica per danza e di opere di teatro musicale da camera. Il concorso prodotto dall'associazione Atelier la Voce dell'Arte ( la stessa che produce Tones on the Stones ) vede la partecipazione di compositori di tutto il mondo ( circa ottanta negli ultimi anni).
La giuria presieduta da David Lang ( premio Pulitzer 2008 per la composizione di The Little Match Girl Passion) ha decretato Luigi Pizzaleo vincitore dell'edizione 2012.
www.premiofedora.it
"Nella composizione scritta per Butterfly Effect non ho cercato di trasformare l' "effetto farfalla" in uno spunto narrativo; piuttosto ho cercato di sperimentarlo direttamente nella musica. Ho quindi immaginato alcuni eventi lontani e imprevedibili e, attraverso tecnologie di rete sviluppate nell'ambito del gruppo NUME, ho ottenuto una serie di tracce musicali elettroniche basate sulla sonificazione del traffico di rete (la mutevole e imprevedibile "musica" degli indirizzi IP remoti) e dei dati sulla velocità e direzione del vento, anch'essi disponibili in rete in tempo reale, provenienti da una stazione meteorologica sull'Atlantico, in Bretagna. La musica che ne risulta è altrettanto mutevole, a volte estatica, a volte drammatica" Luigi Pizzaleo

Orchestrazione di Butterfly effect:
Flauto bansuri, flauto, sax soprano, sax alto, sax baritorno, tromba , trombone, percussioni, arpa a vetro, live elttronics.

ISMAEL IVO

Nato a San Paolo nel 1955, dal 2005 alla guida del Settore Danza della Biennale di Venezia, Ismael Ivo è coreografo, performer e danzatore. Gli esordi avvengono nella sua città d'origine, San Paolo del Brasile, dove vince ripetutamente il premio come miglior danzatore solista (1979, 1981, 1982); la scena internazionale gli si apre quando sbarca a New York nel 1983, chiamato da Alvin Ailey, creatore di un genere altamente spettacolare di danza che mescola classico, moderno, jazz e afro. Poi è la volta dell'Europa e di nuovi incontri: nel 1985 Ismael Ivo è a Berlino, dove collabora con il grande coreografo di teatrodanza Johann Kresnik (Phoenix, Mars, Francis Bacon, Othello) e con Ushhio Amagatsu, l'artista giapponese dei Sankai Juku, esperienze diverse che si fondono con le sue radici afro-brasiliane. Per la prima volta alla Biennale di Venezia nel 2002, invitato da Carolyn Carlson, Ivo presenta con grande successo un assolo dedicato al fotografo Robert Mapplethorpe. Nello stesso anno crea con Márcia Haydée uno spettacolo dedicato a Maria Callas. Nel 2005 ha ricevuto per The Maids (con la regia di Yoshi Oida, l'attore feticcio di Peter Brook, e con Koffi Koko come partner) il prestigioso Time Out Award "for the most outstanding performance of the year". A Venezia Ivo ha presentato molte delle sue ultime creazioni: Erendira, Illuminata, The Waste Land, Oxygen.

LUIGI PIZZALEO
Nato a Como nel 1971. Pianista e compositore, si è interessato particolarmente alla musica elettroacustica e alle sue applicazioni nel teatro musicale, nella danza e nelle installazioni interattive. Ha ottenuto di recente importanti riconoscimenti (menzione al Concorso "Evangelisti" 2009, terzo premio al concorso "Bucchi" 2011, terzo premio al Concours "Dutilleux" 2011). Le sue musiche, per strumenti o elettroacustiche, sono eseguite in festival e rassegne in Italia e all'estero. E' membro fondatore del gruppo di ricerca NUME-Nuova Musica per l'Educazione.
( nella foto Luigi Pizzaleo suona l'arpa a vetro, strumento di sua invenzione)
www.luigipizzaleo.it

La location
Tones on the Stones per questa produzione propone uno spazio diverso dai teatri di marmo e granito che in questi anni hanno offerto suggestioni incredibili. Per Buttefly effect verrà utilizzata una cava-miniera, un ambiente fortemente selvaggio e roccioso. L'azienda ospite è la Minerali Industriali del Gruppo Maffei che investe in progetti di ripristino delle miniere esaurite, dando loro un importante valore aggiunto e riuscendo a renderle fruibili dal territorio. Ne è dimostrazione il particolarmente ben riuscito ripristino di una miniera attraverso la realizzazione di due parchi, uno volto al ripopolamento degli uccelli ed uno al ripopolamento delle farfalle.

REPLICA IN CASO DI PIOGGIA: 8 luglio
Un sentito ringraziamento a La Biennale - Arsenale Danza per il sostegno e il supporto fornito.

11 luglio 2012 dalle ore 21.00
Antica Rocca , Comune di Arona - Ingressi: primo settore E 30, posto libero sul prato E 15 ( cuscini messi a disposizione dal Comune di Arona)

ore 21.00 Concerto di apertura : Accademia dei Laghi big band & coro di bambini
ore 21.50 Proiezione cortometraggio: "La voce sola" con Elena Sofia Ricci e Luigi Diberti. Regia di Marco Ottavio Graziano
ore 22.15 Kurt Elling & Charlie Hunter

Disegno luci di Nevio Cavina

Una serata straordinaria a suggellare l'ingresso di Arona e della provincia di Novara nel circuito di Tones on the Stones. Si parte con un breve concerto di apertura a cura dell'associazione Accademia dei Laghi che propone un incredibile coro di bambini alle prese con una scatenata big band. Seguirà la proiezione del cortometraggio "La voce sola" girato interamente sul Lago d'Orta , per approdare al concerto jazz proposto da Kurt Elling & Charlie Hunter.

KURT ELLING & CHARLIE HUNTER
Kurt Elling: voce
Charlier Hunter: chitarra 7/8 corde
Derrek Philips : batteria
Tra una jazz diva e l'altra, ogni tanto sulla Terra arriva anche una voce maschile carismatica. Kurt Elling, classe '67 di Chicago, con la sua immagine e gli atteggiamenti, anche sul palco, sfacciatamente hip è piombato come un UFO nel felpato mondo dello swing odierno. Risultato, anche per via delle doti vocali: un successo planetario. Attualmente è impegnato in un world tour con Charlie Hunter ( 17 date solo nel mese di Luglio in tutta Europa).
Insieme per la prima volta , questi due artisti sono accumunati dalla capacità di fare del proprio eclatante virtuosismo, che non viene mai banalmente sfoderato, un prezioso strumento al servizio di una creazione artistica ricca di personalità e poesia.
Kurt Elling dopo aver ottenuto un diploma al Gustavus Adolphus College di Saint Peter, Minnesota nel 1989, si iscrive all'Università di Chicago dove interrompe gli studi tre anni dopo, a pochi esami dalla laurea.
Esordisce come jazz vocalist con l'album Close Your Eyes (1995, etichetta Blue Note) e si fa notare per la sua voce baritonale, per le quattro ottave di estensione, per una sillabazione fluida e per un assoluto controllo della tecnica scat. Tra il 1997 e il 2003 pubblica, sempre per la Blue Note, altri sei album, due dei quali dal vivo.
Nello stesso periodo collabora con numerose personalità del mondo jazzistico, tra cui David Amram, Bob Belden, Joanne Brackeen, Oscar Brown, Jr., Billy Corgan, Orbert Davis, George Freeman, Buddy Guy, Jon Hendricks, Laurence Hobgood, Charlie Hunter, Randy Bachman, Bob Mintzer, Rex Richardson e gli Yellowjackets.
Nel 1997 prende parte con i Manhattan Transfer alla registrazione del loro album Swing.
Nel 2007 lascia la Blue Note e pubblica Nightmoves, primo album con la Concord Records in cui, al fianco di vecchi amici come Bob Mintzer, Christian McBride e John Pizzarelli, compaiono anche nuovi collaboratori (Rob Mounsey alle tastiere, Guilherme Monteiro alla chitarra e Grégoire Maret all'armonica). L'album è stato candidato al Grammy come miglior album di jazz vocale nel 2008. Vincitore per tre anni di seguito dei sondaggi delle riviste Down Beat e JazzTimes come miglior voce maschile, si è ormai imposto come personalità preminente nel panorama contemporaneo del jazz vocale. Elling è anche vice presidente della National Academy of Recording Arts and Sciences, l'organizzazione che assegna annualmente i Grammy Awards e che conta circa 17 000 iscritti.

Charlie Hunter ha comprato la sua prima chitarra per sette dollari all'età di 12 anni. Qualche anno più tardi il suo maestro a Berkley è stato Joe Satriani. "È da quando avevo 16 anni che avrei voluto fare questo nella vita": così
commenta la sua carriera il chitarrista di Rhode Island, città dove è nato nel 1968.
Charlie Hunter ama sempre un suono di confine, che non è mai troppo jazz, rock, blues, soul e neppure chitarristico all'eccesso, semmai una combinazione di tutto ciò. Come capita a colui che è considerato il suo maestro, Bill Frisell, anche Charlie Hunter più che dalla tecnica in se stessa è affascinato dalla ricerca di un suono personale, che da icone della chitarra come George Benson e Wes Montgomery, tende a creare un crossover sempre ben identificabile in un'atmosfera precisa. Recentemente ha inciso un disco con Norah Jones.

The New York Times is one of numerous publications to declare that Kurt Elling is the "standout male vocalist of our time,"
Said The Washington Post, "Since the mid-1990s, no singer in jazz has been as daring, dynamic or interesting as Kurt Elling. With his soaring vocal flights, his edgy lyrics and sense of being on a musical mission, he has come to embody the creative spirit in jazz."
Ad accompagnare Kurt Elling & Charlie Hunter il batterista Derrek Philips, definito da -Joshua Redman il miglior batterista swing della baia di San Francisco, ha collaborato e suonato con Michael Brecker, Joshua Redman, Joe Lovano, Danilo Perez e John Patitucci.
Christian McBride, Adam Levy (di Norah Jones e Handsome Band), Chris Potter, Rufus Reid, Michele Rosewoman, Lucian Ban, Oliver Lake, Marcus Belgrave, Eric Krasno (di Soulive)
http://derrekphillips.com/

"La voce sola" è un film dedicato a Telefono Amico girato nella meravigliosa cornice del Lago d'Orta realizzato con il supporto della Regione Piemonte, la Camera di Commercio di Novara, la Provincia di Novara e le Fondazioni BPN e CRT nonché da altri enti territoriali.
www.lavocesola.com

L'associazione "Accademia dei Laghi" di Arona propone un omaggio ai classici
REPLICA IN CASO DI PIOGGIA: 12 luglio

21 luglio ore 22.00
Cava Granito Sempione Miglio & Mazzuri - Varzo (Verbania), frazione Campaglia
Ingressi: primo settore E 30 posti numerati, secondo settore E 20 , posto in piedi E 15

LA CARNE DEL MARMO
Un oratorio per Michelangelo

Produzione esclusiva di Tones on the Stones in collaborazione con il Festival Lunatica di Massa Carrara

"Non ha l'ottimo artista alcun concetto
Ch'un marmo solo in sé non circoscriva
Col suo superchio, e solo a quello arriva
La man che ubbidisce all'intelletto"

con Alessio Boni
Regia di Alessio Pizzech
Coreografia di Walter Matteini

Danzatori:
Proiezioni video a cura di Giacomo Verde
Musiche di Dario Arcidiacono
Disegno luci di Nevio Cavina

REPLICA IN CASO DI PIOGGIA: 22 luglio
Musica, danza, arti visive, parola si rincorrono a cercare echi del mondo interiore di Michelangelo e quella poesia del lavoro umano, dello sforzo artigiano di "dare forma", diventano epopea e monito per il nostro presente meccanicistico e materialista. Un Oratorio che vuole restituire sacralità alla materia informe che prende forma, che diventa personaggio dialogante. La pietra informe che in sé già conserva la vita.
Un viaggio estetico attraverso le arti della scena che riconduce ad una bellezza ideale, antica che in Michelangelo diventa atto di rivendicazione della propria originalità di fronte la mondo ; l'artista afferma il proprio isolamento che si consuma nel rapporto carnale con il marmo. Un occasione per visitare i luoghi più segreti dell'anima della scultore, del suo rapporto con la carne, con la bellezza, con il passare del tempo ed il rapporto con l'amore.

"Vorrei, dando voce ai sonetti di Michelangelo, visitare i luoghi più segreti dell'anima dello scultore, del suo rapporto con la carne, con la bellezza, con il passare del tempo ed il rapporto con l'amore trasgressivo per lui già omosessuale ante litteram che si scontrava con il sistema valoriale della chiesa.
Vorrei davvero che questo Oratorio per Michelangelo attraverso l'interpretazione di Alessio Boni intrecciasse il pensiero dell'artista con un viaggio musicale creato dal compositore Dario Arcidicono in un'interazione tra musica live e registrata.
Le immagini delle opere di Michelangelo prenderanno forma nel lavoro dell'artista visuale Giacomo Verde che attraverso le suggestioni si ripercorreranno il passaggio dalla materia grezza del marmo alla statua evocando il lavoro degli strumenti che secondo la tecnica Michelangiolesca lavorano la pelle del marmo dando quello straordinario senso del movimento e della tridimensionalità dell'immagine che avvolge la voce narrante.
Ecco che le coreografie di Walter Matteini affidate ai corpi di due giovani danzatori rievocheranno la sensualità dei corpi maschili di Michelangelo. Voglio così sondare quel limite tra corpo ed evocazione di essa, tra pelle e superficie marmorea, tra muscolo e venatura della materia grezza" Alessio Pizzech.

ALESSIO BONI
A 14 anni inizia a lavorare con il padre come piastrellista a Villongo, dove risiede. Nel 1992 si diploma all' Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico, ma inizia a lavorare dal 1988, anno del suo debutto teatrale per passare subito dopo in produzioni teatrali, cinematografiche e televisive. Dopo alcuni ruoli minori in fiction e film, nel 1998 è protagonista della miniserie tv La donna del treno, diretta da Carlo Lizzani, ma raggiunge la popolarità quando è il protagonista, insieme a Valentina Chico, di Incantesimo (1998-2001). La svolta nella sua carriera arriva con La meglio gioventù di Marco Tullio Giordana, vincitore della sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes 2003 e di altri numerosi premi, grazie al quale ottiene il Nastro d'argento 2004.
Nel 2005 gira il film La bestia nel cuore, diretto da Cristina Comencini, che viene candidato al Premio Oscar 2006 come miglior film straniero, e vince il Globo d'Oro come miglior attore rivelazione per il film Quando sei nato non puoi più nasconderti, sempre di Giordana, mentre nel 2006 vince il Globo d'Oro come miglior attore per il film Arrivederci amore, ciao, di Michele Soavi.
Nel 2007 interpreta il personaggio del principe Andrej Bolkonskij nella miniserie Guerra e pace, tratta dall'omonimo romanzo di Lev Tolstoj, ed è il protagonista di Caravaggio, miniserie presentata in anteprima durante il Roma Fiction Fest e trasmessa in Italia il 17 e 18 febbraio del 2008 su Rai Uno.
Successivamente recita nelle miniserie Puccini con la regia di Giorgio Capitani, realizzata nell'anno del 150º anniversario della nascita del grande compositore lucchese Giacomo Puccini, Rebecca, la prima moglie, regia di Riccardo Milani, e nella seconda stagione di Tutti pazzi per amore nel ruolo di Adriano Ventoni, fratello di Michele Ventoni interpretato da Neri Marcorè. Interpreta poi Come un soffio, un cortometraggio diretto da Michela Cescon insieme a Valeria Golino, presentato alla 67ª Mostra del cinema di Venezia. Nel 2012 sarà in prima serata su Rai 1 per l'attesissima miniserie tv Walter Chiari - Fino all'ultima risata nella quale interpreta il celebre attore comico. Un ruolo che, ha più volte dichiarato, considera il più difficile che abbia mai interpretato.

ALESSIO PIZZECH
Nato a Livorno nel 1972
Dal 1991 si dedica alla regia in prosa :
1991 La Parrucca di Natalia Ginzburg -1992 Lezioni d'Amore di Dacia Maraini -1993 Kreisleriana di E.T. Hoffmann -1995 Le Serve di J. Genet -1996 Fiori d'Acciaio di Robert Harling -1997/98 Dialoghi delle Carmelitane di G. Bernanos Il Bell'Indifferente, J. Cocteau La Famiglia Mastinu di Alberto Savinio Zoo di Notte di M. Azama Savannah Bay e Hiroshima Mon Amour di Margherite Duras Caligola di A. Camus e Le Sang du Poète da J. Cocteau -2000 Savinio Puer Aeternus da A. Savinio Lotta fra Negro e Cani di B. M. Koltès -2001 Yerma di F. C. Lorca-2002 Nozze di Sangue, F.C. Lorca -2003 La Morsa e Sogno ma Forse No di L. Pirandello Parole di Sale da Giorgio Caproni -2005 Barber's Shop di Alberto Severi -2006 Processo Ebbro di B.M. Koltès -2006 La Nuit de Valognes di E. E. Schimdt-2007 Mele e negri di Tommaso Santi -2008 Illuminazioni da H.Muller-2009 L'eredità di B.M Koltès -2010 Coco di B. M . Koltès -2010 Per non morire di mafia di P. Grasso - 2010 Dovresti tornare più spesso e Risalendo la strada ho incontrato i fantasmi di P. Myniana sempre nel 2010 Che disgrazia è l'intelligenza di A. Griboedov
Ha collaborato prima con il Festival di Castiglioncello e poi con Inequilibrio Festival - Armunia, Fondazione Pontedera Teatro, con l'Associazione Teatro di Buti, la Città del Teatro - Stabile d'Innovazione, il Teatro Metastasio di Prato - Stabile della Toscana, Il Festival di Ventotene, con il Teatroinscatola di Roma, il Cut di Venezia, la Fondazione Paolo Grassi di Martina Franca e di Milano, il Festival dei Due mondi di Spoleto, il Festival Il Garofano Verde, il Festival Primavera dei Teatri.

Dal 1997 si dedica alla regia lirica.
1997 Le Pauvre Matelot di D. Milhaud -1998 Gianni Schicchi di G. Puccini -1999 Il Barbiere di Siviglia di G. Rossini -2000 Sonnambula di V. Bellini Nozze di Figaro di W. A. Mozart - Rigoletto di G. Verdi - 2001 La Voix Humaine di F. Poulenc ( versione pianistica) Tosca di G. Puccini Bohème di G. Puccini La Daunia Felice di G. Paisiello -2002 Pagliacci di R. Leoncavallo Cavalleria Rusticana di P. Mascagni Si di P. Mascagni -2003 Trois Operas Minutes di D. Milhaud Il Marinaio di A. Russo Tito Manlio di A. Vivaldi Der Kaiser Von Atlantis di V. Ullmann -2004 Pinotta di P. Mascagni La Serva scaltra , La contadina , Il Tutore di A. Hasse - 2005 Don Giovanni Tenorio di G. Gazzaniga -2006 Stabat Mater di Pergolesi ( versione scenica ) Il Piccolo Spazzacamino di B. Britten Dirindina di D. Scarlatti La Voix Humaine di F. Poulenc ( versione orchestrale ) -2007 Faust di C. Gounod Marcella di U. Giordano Amica di P. Mascagni Pimpinone di T. Albinoni Elisir d'Amore di G. Donizetti Pagine d'Amore da P. Mascagni Ode a Leopardi di P. Mascagni Zanetto di P. Mascagni Histoire du soldat di I. Stravinskij e Brundibar di H. Krasa -2008 Cenerentola di G. Rossini Carmen di G. Bizet -2009 Ascesa e caduta della città di Mahagonny di K. Weill e ripresa del Tito Manlio di A. Vivaldi - 2010 Cavalleria Rusticana di P. Mascagni e Pagliacci di R. Leoncavallo Giulio Cesare di Haendel.
Ha collaborato con Opera Youth Arezzo, Lario Lirica, la Fondazione Donizetti di Bergamo- BergamomusicaFestival, Fondazione Gran Teatro la Fenice, Fondazione Rosselini, Pergine Spettacolo Aperto, Il Teatro Alighieri di Ravenna, il Teatro del Giglio di Lucca, il Teatro Comunale di Modena, il Teatro Comunale di Ferrara, il Teatro Cilea di Reggio Calabria, il Teatro Verdi di Pisa e il Teatro Goldoni di Livorno, con il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro della Fortuna di Fano, il Teatro Lirico di Spoleto, Teatro Umberto Giordano di Foggia, con l'Ente Luglio Trapanese, Festival delle Ville Vesuviane, il Festival della Valle d'Itria, con il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor, il Festival OperaBarga, i Solisti Dauni, il Festival Lunatica e Taormina Arte.

Regie radiofoniche :
2000 Savinio puer Aeternus da Alberto Savinio per Radio Tre Rai
2008 Pazzo d'amore di Sam Shepard per Radio Tre Rai
È Stato docente di Arte Scenica al Conservatorio Giordano di Foggia.
Di particolare rilevanza l'attività di formatore attuata dal '93 in Italia e all'estero
Ha al suo attivo un contributo per la pubblicazione " I Teatri della scuola " edito dalla Provincia di Pisa

Abbonamento ( primo settore) E 80
Abbonamento ( secondo settore) E 55

Ingresso gratuito: under 16, vincitori concorso con La Stampa ( secondo settore)
Ingresso ridotto: under 25, famiglie, over 65, abbonati, associati all'associazione o quelle sostenitrici della manifestazione (vedi sito internet).

Direttore artistico Maddalena Calderoni
Direttore di Produzione Andrea Gerini
Segreteria Organizzativa Annalisa Recchia
Assitente di produzione: Francesca Scalera
Ufficio Stampa: Press&Press di Mario Priolo
Art Director: Sara Magnone

Per scaricare le immagini ad alta risoluzione del Festival
http://picasaweb.google.com/tonesonthestones/TonesOnTheStones2012
Informazioni per il pubblico: 334/153.60.56 oppure 349/354.88.87
www.tonesonthestones.com
info@tonesonthestones.com
direzioneartistica@tonesonthestones.com

Ufficio stampa: Press&Press
Mario Priolo