Concerto Orchestra da camera Arteviva

Orchestra da camera Arteviva

associazione musicale arteviva

17 aprile 2009,ore 21.00 -
Basilica del Corpus Domini,
Via Mario Pagano, 8 - Milano

18 aprile 2009, ore 21.00
Chiesa di San Francesco,
Piazza San Francesco - Brescia

Franz Joseph Haydn
Missa in angustiis
Hob. XXII n°11 - "Nelsonmesse"

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Wolfgang Amadeus Mozart
Misericordias Domini
Offertorium K222

Coro Polifonico Theophilus
Orchestra da camera Arteviva

Soprano Alessandra Giudici; Mezzo Soprano Simona Forni, Ilaria Ribezzi;
Tenore Stephen Mullan; Basso Daniele Bicciré

Direttore
Matteo Baxiu

Ingresso libero

Info e prenotazioni: Associazione Musicale Arteviva
Tel 02.93568883 info@associazionearteviva.eu; www.associazionearteviva.eu

Profili

Associazione Musicale Arteviva
L'Associazione Musicale Arteviva, nata nel 2001, persegue senza scopo di lucro la diffusione della cultura musicale, per approfondire, promuovere e condividere tutte le attività inerenti la musica. Ad essa fanno capo l'Orchestra da Camera Arteviva, il Coro Polifonico Theophilus e l'Accademia di Musica Arteviva. Ad oggi l'Associazione conta più di 50 soci ed ha organizzato e prodotto circa 100 concerti di musica da camera, corale e orchestrale mostrando una costante crescita qualitativa e logistica.
Una particolare attenzione è rivolta inoltre all'educazione musicale dei giovani che si concretizza in interventi mirati all'interno delle scuole materne ed elementari.

Coro Polifonico Theophilus
Il Coro Polifonico Theophilus ha tenuto il suo primo concerto nel 1995 ed è attualmente composto da circa 35 coristi.
Durante la sua attività decennale si è perfezionato vocalmente sotto la guida di qualificati insegnanti di vocalità e si è esibito in numerosi concerti suscitando sempre ottimi consensi. Il suo repertorio comprende i grandi capolavori della musica corale con una particolare sensibilità e predilezione per la musica sacra mozartiana. Di Mozart ha infatti presentato sia una vasta selezione di opere poco note del periodo giovanile sia alcune delle grandi pagine della maturità.
Accanto al percorso dello studio e della valorizzazione dei compositori classici, il coro coltiva anche una speciale attenzione per la musica contemporanea. Di particolare interesse è stata l'esecuzione in prima assoluta insieme all'Orchestra da Camera Arteviva dell'oratorio Passio et Resurrectio Domini Nostri del compositore abruzzese Antonio Cericola.
Il coro ha mostrato negli anni una costante crescita qualitativa sia sotto il profilo tecnico-vocale sia nell'aspetto artistico-interpretativo. La sua attività è diventata un punto di riferimento per tutti coloro che, pur non essendo musicisti a tempo pieno, intendono accostarsi alle grandi opere corali con serietà ed impegno, raggiungendo obbiettivi di ottimi livelli

Orchestra da Camera Arteviva
L'Orchestra da Camera Arteviva è stata fondata nell'anno 2003 ed ha al suo attivo più di 70 concerti. L'organico completo è formato da circa 40 musicisti professionisti provenienti dalle più prestigiose orchestre italiane (Orchestra Filarmonica della Scala, Orchestra Nazionale della Rai, Orchestra del teatro Regio di Parma, Orchestra dei pomeriggi musicali, I solisti veneti, Accademia della Scala, ecc.) ed ospita validi ed apprezzati solisti.
Dall'anno 2005 l'orchestra tiene stabilmente una propria stagione musicale con programmi eterogenei ed articolati con musiche che abbracciano un ampio arco temporale, dal periodo barocco fino a composizioni di autori contemporanei. Tutti i concerti hanno sempre ottenuto ottimi riscontri sia per la qualità dei programmi presentati sia per la cura del lavoro musicale svolto sotto la guida del direttore stabile Matteo Baxiu.
Nell'estate dell'anno 2005 l'orchestra è stata ospite del Festival Pianomaster di Gravedona (Co), dove ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico. Del compositore contemporaneo Antonio Cericola ha eseguito l'opera lirica Le Avventure di Pinocchio e, in prima esecuzione assoluta, l'oratorio Passio et Resurrectio Domini Nostri e il balletto Questo Amore.

Simona Forni, consegue il diploma di canto presso il Conservatorio Nicolini di Piacenza.
E' stata prescelta tra i giovani cantanti che hanno partecipato al progetto Mozart - Da Ponte presso l'Accademia di Fiesole, sotto la direzione del M° Claudio Desderi, ed ha maturato significative esperienze frequentando i corsi di perfezionamento vocale ed interpretativo con i soprani Elly Ameling e Claudine Ansermet, e con i mezzosoprano Gloria Banditelli e Biancamaria Casoni.
Nell'ambito della musica sacra ha cantato: Berlioz (Enfance du Christ), Haendel (Dixit Dominus), Dvorak (Te Deum), Perosi (Dies Iste), Rossini (Stabat Mater e Petite messe solennelle), Mozart (Requiem e Sei Notturni).
Ha cantato presso l'Auditorium Verdi di Milano nei Neue Liebeslieder di Brahms, in Suor Angelica nel ruolo di Maestra delle Novizie, nel ruolo della Moglie di Noè ne L'Arca di Noè di Britten e "El amor Brujo" di M. de Falla.
Nel maggio 2005 ha debuttato nell'opera di H. Purcell Dido and Aeneas nel ruolo di Didone, eseguita a Milano.
Presso il teatro Manoel dell'Opera di Malta ha cantato nel ruolo di Mrs.Quickly nel Falstaff di Verdi e Tisbe ne "La cenerentola" di Rossini.
Presso i teatri Fraschini di Pavia, Ponchielli di Cremona, Teatro Grande di Brescia, Teatro Sociale di Brescia, Donizetti di Bergamo, Teatro Sociale di Como, Teatro Comunale di Modena, Alighieri di Ravenna, ha interpretato i ruoli di Contessa di Ceprano e Maddalena in Rigoletto, Flora in Traviata, Mrs. Quickly nel Falstaff di G. Verdi e di Marthe nel Faust di Gounod.

Ilaria Ribezzi, nata nel 1986, inizia fin da giovane lo studio del canto guidata dal mezzosoprano Bianca Maria Casoni.
Giovanissima ha vinto i seguenti concorsi: Concorso di Esecuzione Musicale "R. Poonselle", Concorso Internazionale di Musica Sacra, entrando a fare parte del gruppo solistico vocale-strumentale modulare "I Virtuosi della Musica Sacra". Svolge un'intensa attività concertistica con diverse formazioni e si dedica con particolare interesse al repertorio sacro: "Magnificat" di Vivaldi, "Oratorio de Noel" di Saint-Saens, "Via Crucis" di Listz e "Petite Messe Solennelle" di G. Rossini.
Dal 2007 è mezzosoprano solista del quartetto "Antiquocanto" con all'attivo numerosi concerti incentrati sul repertorio rinascimentale italiano ed europeo.
Dal febbraio 2009 frequenta l'Accademia del Teatro alla Scala di Milano.

Alessandra Giudici
Inizia giovanissima gli studi musicali entrando a far parte del "Coro di voci bianche" del "Teatro alla Scala" di Milano, diretta da Gerhard Schmidt Gaden ed in seguito da Nicola Conci, all'interno del quale viene prescelta per svolgere il ruolo di solista sia in opere che in concerti. Sempre come voce bianca solista è da segnalare la sua partecipazione all'opera "El Retablo de Maese Pedro"di De Falla, all'interno del "Festival Opera Barga", diretta da Sandro Gorli. Si diploma in oboe presso il Conservatorio "G.Verdi"di Milano e, parallelamente allo studio del canto, svolge un'intensa attività corale e strumentale (sia orchestrale che cameristica), collaborando tra gli altri con Niksa Bareza, Marco Berrini, Giampaolo Bisanti, Filippo Maria Bressan, Bruno Casoni, Alfonso Caiani, Massimiliano Caldi, Bruno Canino, Carlo De Martini, Enrique Mazzola,Giuseppe Garbarino, Gianluigi Gelmetti, Dimitrij Kitajenko, Antonello Manacorda, Ennio Morricone, Stefano Ranzani, Corrado Rovaris, Roberto Rizzi Brignoli, Aldo Sisillo, Emmanuel Villaume. Ha studiato all'Accademia per artisti del coro del "Teatro alla Scala"e al Conservatorio "G .Verdi" di Milano,diplomandosi in Canto sotto la guida di Rosina Crosatti e in Musica Vocale da Camera a indirizzo barocco sotto la guida di Daniela Uccello. Ha preso parte inoltre a Masterclass con Luciana Serra e Rita Orlandi Malaspina ed è stata docente di oboe presso l'Orchestra di fiati della Valtellina. Nel 2002 debutta come solista nell'opera lirica "Agenzia Matrimoniale"di Roberto Hazon, nel ruolo della "Povera" e successivamente è Carlotta in "Poche ma buone"di Paer, ottenendo unanimi consensi di critica e pubblico.
Ha fatto parte del "Coro Camerata Ruben Jais", specializzato in musica del Novecento,e dei cori "Ars Cantica Choir"e "Arion Choir"(spaziando dal repertorio medievale a quello contemporaneo).
Ha collaborato con l'orchestra "Costa Ensemble", eseguendo "Magnificat" e "Salve Regina" di A. Vivaldi. Ha eseguito "Stabat Mater" di Pergolesi, diretta da Gianmario Cavallaro, ed è stata "Jessica" in "La Bella e la Bestia" di Marco Tutino e Giuseppe Di Leva, presso il Teatro Comunale di Modena. Diretta da Pilar Bravo ha tenuto concerti di musica sacra in collaborazione con il "Coro Città di Milano", con il quale ha eseguito (in qualità di solista) "Gloria"e "Magnificat" di A. Vivaldi, il "Requiem" di G. Faurè, e Dido and Aeneas di H. Purcell (nel ruolo di Belinda).
Ha collaborato con "I Madrigalisti Ambrosiani" diretta da Stefano Molardi, ed è stata il soprano solista per "Le sette ultime parole del Nostro Redentore sulla croce" di Haydn con l'Orchestra UECO, diretta da Massimo Palumbo, e nella celebrazione dell'anniversario della nascita di Gino Contilli presso il Teatro Vittorio Emanuele di Messina. Collabora con il coro del "Teatro La Fenice" di Venezia e frequenta il secondo corso del biennio sperimentale per il conseguimento del Diploma Accademico di Secondo Livello sotto la guida di Mirella Freni.
Ha collaborato con l'Associazione Arteviva nella Messa da Requiem di W. A. Mozart in qualità di soprano solista, diretta da Matteo Baxiu.

Stephen Mullan
Nato a Cardiff (Galles - UK) nel 1970, ha iniziato a cantare sin da bambino, esibendosi spesso come solista. Dopo aver vinto numerosi concorsi canori, nel 1989 entra a far parte della prestigiosa Guildhall School of Music and Drama di Londra, cominciando a svolgere un'intensa attività soprattutto nell'ambito della musica sacra. Molte e importanti sono le opere che ha interpretato durante questo periodo, tra cui: Magnificat di Bach; La Creazione di Haydn; Judas Maccabeus Händel; Elia di Mendlessohn; Messa di Gloria di Puccini e Petit Messe Sollenelle di Rossini. Nel 1993 si trasferisce in Italia dove inizia a collaborare col Maggio Musicale Fiorentino di Firenze sotto la direzione di Direttori d'orchestra di fama internazionale come Chung, Giulini, Mehta, Muti, Ozawa e Prète. Sono di questo periodo La Messa in Si Minore di Bach a Firenze e il Requiem di Mozart a San Gimignano insieme all'Accademia San Felice di Firenze. È infine protagonista nel King Arthur di Purcell a Palazzo Pitti coll'Agimus. Sempre in quegli anni Stephen si esibisce all'Opera Comique di Parigi, all'opera di Rennes e altri teatri Francesi, portando in scena il Didone e Enea di Purcell diretto da Christophe Coin. Nel 1999 Stephen vince il concorso al Teatro alla Scala di Milano entrando a far parte del coro. Della stagione Scaligera si menzionano l'esibizione nella Messa di Stravinsky, La Forza del Destino di Verdi e Peter Grimes di Britten. Spesso in giro per il mondo, Stephen ha cantato in numerosi Teatri quali il Bolshoi di Mosca, il Liceu di Barcellona, l'Auditorium di Atene e l'NBC di Tokyo. Ha poi preso parte alla rappresentazione della Turandot andata in scena nella Città Proibita a Pechino e diretta da Zubin Mehta. Fra i vari ruoli interpretati, il Turiddu nella Cavalleria Rusticana al Teatro di Cattolica, l'Azael nell'Enfant Prodige di Debussy in forma semiscenica al festival di Chiusdino (Toscana) e Monostatos nel Flauto Magico sotto la preparazione musicale del soprano Luciana Serra. Il Messiah di Händel al Duomo dell'Havana, Cuba, col Orchestra Nacional di Cuba è stato interpretato il 25 Dicembre 2002 mentre il Requiem di Faure, diretto dal M° Romano Gandolfi al Teatro Donizetti di Bergamo, è del 2004. Nel 2006 ha eseguito, diretto da Massimo Palumbo, il Serenade per Tenore, Corno ed Orchestra di Britten e La Cantata del Cafè di Bach alla Sala Verdi del Conservatorio di Milano e a Giugno il Requiem di Mozart alla Chiesa del Carmine per il centenario. A Londra ha invece cantato la prima assoluta del brano War di Nicola Moro, testi di Harold Pinter, presenziata dallo stesso premio nobel per la letteratura e nuovamente il Messiah di Händel in occasione del compleanno del Papa a San Giovanni in Laterano, Roma. Ultimamente è stato ospite da Piccolo Fratello, un programma presentato da Arnoldo Mosca Mondadori per il canale televisivo Mediolanum che raccoglie i fondi per i bambini in Africa e ad Ottobre di quest'anno ha cantato al Parlamento Gallese per il giorno mondiale degli anziani.

Daniele Biccirè
Diplomatosi brillantemente in flauto traverso, nel 1988, presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, dopo intensa attività concertistica, didattica, animativa ed organizzativa intraprende, nel 1992, lo studio del Canto Lirico e da Camera. Nello stesso anno frequenta il 2° seminario sulla musica antica tenuto a Cologno M. (Mi) da E. Kirby e A. Rooley.
Dal 1995 interpreta ruoli in Aida (Re), Traviata (Dr. Grenvil, Marchese D'Obigny, Barone Douphoul), Bohème (Colline, Alcindoro, Benoit), Manon Lescaut (Sergente), Sonnambula (Alessio), Gianni Schicchi (Simone), Barbiere di Siviglia (Don Basilio), Don Pasquale (Don Pasquale), Il Campanello dello speziale (Don Annibale), Rigoletto (Sparafucile, Monterone, Ceprano), Turandot (Timur), Trovatore (Ferrando), Tosca (Angelotti, Sciarrone, Carceriere), Don Giovanni (Commendatore), Serva Padrona (Uberto), Il Filosofo di Campagna (Don Tritemio), I due baroni di Roccazzurra (Don Demofonte), Faust (Wagner), Carmen (Zuniga), Norma (Oroveso), Nabucco (Zaccaria), Forza del destino (Padre guardiano), Ballo in maschera (Sam) per importanti enti lirici in Italia, Germania e Francia. Si esibisce, sempre nel 1995, in prima esecuzione assoluta, nell'opera moderna di Paolo Furlani "Il Teatrino delle Maraviglie", su testo di M. Cervantes, per il Teatro Comunale di Lugo di Romagna con l'orchestra Toscanini dell'Emilia Romagna. Numerosissime sono inoltre le esibizioni solistiche nella musica sacra od in recital. Nell'ottobre 2001 ha inciso per la casa discografica "Arcophon" (fondazione Pirelli) i 6 Notturni di W. A. Mozart per 2 soprani, basso e 3 corni di bassetto in prima esecuzione assoluta, per l'Italia, con strumenti antichi.
Il 15 di Agosto 1999, per il XIX Concerto di Ferragosto, una sua esibizione nell'aria "Ella giammai m'amò", dal Don Carlos di G. Verdi, è stata trasmessa in diretta dal canale televisivo nazionale RAI3.

Matteo Baxiu
Matteo Baxiu, direttore di coro e d'orchestra, ha iniziato gli studi musicali a Brescia nel 1986 con il Maestro Giuseppe Pagani ed ha proseguito la sua formazione studiando al Pontificio Istituto Ambrosiano di Musica Sacra di Milano, all'Accademia Musicale Pescarese e all'Accademia Internazionale della Musica di Milano.
Ha frequentato il "Corso internazionale di direzione di coro e d'orchestra" dell'Estate Musicale Frentana di Lanciano dove ha avuto modo di lavorare con il Maestro Piero Bellugi. Ha seguito inoltre i corsi di direzione d'orchestra tenuti dal Maestro Antonio Cericola a Lanciano (anno 2001) e Pescara (anni 2004 e 2005) conseguendone il diploma di merito. Ha studiato composizione con il Maestro Arturo Sacchetti. Possiede inoltre una solida formazione umanistica avendo conseguito la laurea in Lettere Classiche presso l'Università Statale di Milano.
Nel 1995 ha fondato il Coro Polifonico Theophilus e da allora si è dedicato attivamente alla direzione di coro sviluppando un'ottima esperienza e sensibilità per la musica corale. Come direttore d'orchestra si è esibito in numerosi concerti affrontando un vasto repertorio che spazia dal periodo barocco fino ai compositori della sua generazione. Di particolare rilievo è la sua collaborazione con il Maestro Antonio Cericola del quale ha diretto in prima esecuzione assoluta l'oratorio per soli, coro ed orchestra Passio et Resurrectio Domini Nostri (12 marzo 2005) e il balletto Questo Amore (23 aprile 2005). In qualità di direttore di coro e d'orchestra ha sempre ottenuto ottimi riscontri di critica e di pubblico.
Attualmente continua il suo impegno musicale come direttore del Coro Polifonico Theophilus, dell'Orchestra da camera Arteviva e come direttore artistico dell'Associazione Musicale Arteviva. E' docente presso l'Accademia di Musica Arteviva e presso i corsi del CPSM al conservatorio G. Verdi di Milano.