Festival Musica sul Lago
IX Edizione

FESTIVAL MUSICA SUL LAGO
IX EDIZIONE

Settimane Musicali Internazionali della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone
24 luglio / 18 agosto

PROGETTO GIOVANI Concerti e Master-class a Biella, Borgo Storico Piazzo, Palazzo Ferrero
www.musicasullago.org

Organizzazione
Nuovo Insieme Strumentale Italiano - N.I.S.I. ArteMusica -
sede operativa segreteria Via San Filippo, 15/a 13900 Biella (Italia)
tel. e fax 0039 015/20523 cell.3387294638 cell. 3386711685
segreteria@nuovoisi.itwww.nuovoisi.it

Direzione Artistica
Sergio Patria, Elena Ballario

Segreteria organizzativa
Gessica Barbugian

Comitato Promotore:
Comunità Collinare "Intorno al Lago"
Mario Enrico - Sindaco di Borgo d'Ale
Antonino Rosa - Sindaco di Viverone
Massimo Ottogalli- Sindaco di Settimo Rottaro
Dott. Dosio Roberto - Commissario per il comune di Azeglio
Bocchietti Antonio - Sindaco di Caravino
Amanda Prelle - Sindaco di Palazzo Canavese
Garetto Arnaldo - Sindaco di Vestignè
Mirco Rosso - Sindaco di Maglione
Giovanni Gianotti - Sindaco di Cossano Canavese
Dino Gentile - Sindaco di Biella

Sito web del Festival
www.musicasullago.org

Biglietteria
Posto unico 10 euro
Ridotto 8 euro per residenti nei Comuni della Comunità Collinare e soci N.I.S.I.

• COSSANO CANAVESE (TO) Mercoledì 18 agosto

L'ultimo appuntamento presso la Piazza della Biblioteca Civica alle ore 21.15, celebra due "eccellenze" italiane: la voce lirica e il mandolino, strumento italico per eccellenza.

Numerose sono le pagine scritte o trascritte per voce e mandolino: dalle celebri canzoni napoletane e di Tosti al repertorio virtuoso per voce e strumento solista fino alle trascrizioni di brani operistici.

Ma straordinario è il repertorio del mandolino solista. Repertorio che, nel programma, verrà interpretato da uno dei massimi virtuosi italiani del Mandolino: Carlo Aonzo. Come strepitose sono le pagine del repertorio operistico, con particolare attenzione a quello "buffo", presentate da due "specialisti" che frequentano i palcoscenici di tutto il mondo quali il soprano Linda Campanella e il basso brillante Matteo Peirone. Il tutto collegato e amalgamato dal pianoforte di Elena Ballario. Un excursus tra musiche e musicisti a partire da un inaspettato Mozart che scrisse alcune pagine per mandolino e voce, per proseguire con i maestri Rossini e Donizetti, passare per le composizioni di Calace (il Beethoven del Mandolino) e approdare alle popolari "Fantasia Italiana" e Fantasia napoletana" Un vero e proprio mix di colori e suoni. Un incontro di virtuosi. Un concerto vivace e diverso nella sua assoluta originalità che saluterà il pubblico di Musica sul Lago con un arrivedereci al "decennale" nel 2012.

Giovedì 18 agosto ore 21.15
Piazza della Biblioteca Civica

" SERENATA OPERISTICA"
Linda Campanella soprano
Matteo Peirone basso buffo
Carlo Aonzo mandolino
Elena Ballario pianoforte

Fantasia Mozartiana (voci, mandolino e pianoforte)
Gioacchino Rossini (1792-1868) da l' Italiana in Algeri "Ho un gran peso sulla testa" Taddeo
Adolf Adam (1803-1856) Bravour Variationen (Voce, mandolino e pianoforte)
Gaetano Donizetti (1797-1848) Elisir d'amore "Quanto amore" Adina / Dulcamara
Raffaele Calace (1863-1934) Fantasia Poetica Mandolino
Fantasia napoletana (voci, mandolino e pianoforte)
Fantasia Mandolinistica (mandolino solo)
Gaetano Donizetti Viva la Mamma "Mascalzoni, sfaccendati" Mamma Agata
Gaetano Donizetti Viva la Mamma " Ch'io canti un duetto" Agata Corilla
Gaetano Donizetti Lucia di Lammermoor "Scena della Pazzia" Miss Lucia
Vincenzo Monti (1754-1828) Czarda (mandolino e pianoforte)
Fantasia Italiana ( voci, mandolino e pianoforte)

Numerose sono le pagine scritte o trascritte per voce e mandolino: dalle celebri canzoni napoletane e di Tosti al repertorio virtuoso per voce e strumento solista fino alle trascrizioni di brani operistici.

Ma straordinario è il repertorio del mandolino solista. Repertorio che, nel programma, verrà interpretato da uno dei massimi virtuosi italiani del Mandolino: Carlo Aonzo. Come strepitose sono le pagine del repertorio operistico, con particolare attenzione a quello "buffo", presentate da due "specialisti" che frequentano i palcoscenici di tutto il mondo quali il soprano Linda Campanella e il basso brillante Matteo Peirone. Il tutto collegato e amalgamato dal pianoforte di Elena Ballario. Un excursus tra musiche e musicisti a partire da un inaspettato Mozart che scrisse alcune pagine per mandolino e voce, per proseguire con i maestri Rossini e Donizetti, passare per le composizioni di Calace (il Beethoven del Mandolino) e approdare alle popolari "Fantasia Italiana" e Fantasia napoletana" Un vero e proprio mix di colori e suoni. Un incontro di virtuosi. Un concerto vivace e diverso nella sua assoluta originalità.

Linda Campanella, giudicata una delle più belle ed eclettiche voci del panorama lirico italiano ("..voce estesissima e incredibilmente sicura nel registro acuto e sovracuto, musicalmente impeccabile, espressiva e scenicamente deliziosa...." A. Merli). Savonese,si è diplomata brillantemente sia in pianoforte, sotto la guida del Maestro Walter Ferrato presso il Conservatorio di Genova, che in canto sotto la guida del mezzosoprano Franca Mattiucci presso il Conservatorio di Alessandria. Ha perfezionato lo studio del suo repertorio seguendo corsi con Renata Scotto, Rockwell Blake, Robert Kettelson. Ha iniziato la sua carriera professionistica nel 1998 che la ha portata a cantare in alcuni dei principali teatri ed Enti lirici e per prestigiose Istituzioni musicali italiane e all'estero in teatri europei ed extra europei, dove ha interpretato i principali ruoli del suo repertorio che corrisponde a quello del soprano lirico-leggero di coloratura. Intensa l'attività d'incisione discografica soprattutto in ambito barocco con prime esecuzioni di Paisiello (il Socrate immaginario), Vivaldi (Il Giustino), Scarlatti (Oratorio della Santissima Trinità), Galuppi (L'amante di tutte), Stradella (La Doriclea). Notevole il suo repertorio nell'ambito della liederistica: dai lieder mozartiani a Berg passando per i romantici e tardo romantici tedeschi, spagnoli, francesi. E' apprezzatissima anche nel repertorio sacro e in quello della musica contemporanea per la quale ha inciso parecchio (Sturm und Drang: liederistica contemporanea) ed alcuni importanti compositori (Possio, Correggia, Morricone, Acker, Yanov-Yanovsky ...) viste le sue qualita' virtuosistiche hanno scritto per lei alcune pagine o ruoli di opere. In questo ambito sono da segnalare le sue collaborazioni con Settembre Musica e con il Filarmonico di Verona. Applauditissimaprotagonista nella Figlia del Reggimento al Coccia di Novara, e Adina nell'Elisir d'amore a Toledo in Spagna,Sofia nel Signor Bruschino a Torino sotto la direzione di Desderi. E' stata scelta protagonista dell'esecuzione e incisione in prima mondiale della "Agnese" di Paer insieme ai "Barocchisti" diretti da Diego Fasolis, Di recente è stata Juliette nell'opera di Gounod a Novara e Susanna nelle Nozze di Figaro a Saragoza. E' stata la Adina dell'Elisir d'amore al Festival Donizettiano di Bergamo. Grande successo come Adina in Giappone. Lodatissima la sua Adina al Festival di Massa Marittima e, al Politeama di Lecce, Rosina nel Barbiere. In questo autunno è stata applauditissima Gilda nel Rigoletto a Bergamo e al Giglio di Lucca e protagonista femminile nella Cambiale di Matrimonio all'Opera Giocosa di Savona. Sarà ancora Gilda al Coccia di Novara e Norina nel Don Pasquale per il Festival donizettiano di Bergamo.

Matteo Peirone, artista specializzato nei ruoli "buffi" e "di carattere".

Di lui hanno detto: "..Peirone ha tutto del difficilissimo compito riservato spesso al registro basso nelle opere buffe: la vena parodistica, una dovizia vocale di luci ed ombre, una grande capacità allusiva, l'attitudine ad esprimere più sentimenti in una sola volta, in forza di una padronanza totale dell'atteggiamento scenico, piegato con duttilità e naturale simpatia ...."G. Villani L'Arena. Ha studiato canto con Franca Mattiucci, Paolo Montarsolo, Renata Scotto. Ha vinto numerosi Concorsi Lirici: tra questi spiccano l'ASLICO Milano e il Verdi di Parma. Ha gia' cantato nei principali teatri lirici italiani e stranieri evidenziandosi come interprete dei principali ruoli di Basso Buffo o brillante e in altri ruoli "di carattere". Costantemente invitato dal Teatro alla Scala di Milano, ha cantato sotto la direzione del Maestro R. Muti nelle Nozze di Figaro sia a Milano che a Ravenna insieme ai Wiener Philarmoniker. Intensa la sua attività all'estero: Barbican Hall di Londra, Teatro de la Bastille di Parigi, Opera du Rhin di Strasburgo, Montpellier, ABAO di Bilbao, Siviglia, Staatsoper di Dresda, Francoforte, Opera di Bonn, Bunka Kaikan Tokyo, Palm Beach Opera,...

Ha inciso di recente per la Decca il ruolo del Sacrestano nella Tosca diretta da Zubin Metha. Notevoli le incisioni per la TDK: Boheme della Scala e Xerses con les Talents Lyrique di Ch. Rousset. E' la Mamma Agata dell'ultima produzione di Viva la Mamma della Semperoper di Dresda. Recenti i successi a Tel Aviv come Dulcamara nell'Elisir d'amore e, sempre come Dulcamara, presso la Palm Beach Opera House negli USA. Al Regio di Parma, alla Scala, al Festival di Stresa e al Festival MITO nella Boheme per l'anno pucciniano. E' stato il Sagrestano in Tosca al Maggio Musicale di Firenze, al San Carlo di Napoli, all'Opera di Roma, a Bilbao, a Siviglia, al Regio di Parma e all'Opera Bastille di Parigi. E' stato il dottor Dulcamara della recente produzione del Festival Donizettiano di Bergamo.

Nel 2010 ha soggiornato a lungo in Giappone dove ha interpretato con grande successo il ruolo di Dulcamara con il teatro Donizetti di Bergamo. E' tornato con la Boheme del Teatro Regio di Torino, ancora a Tokyo e in Cina, a Shanghai, per l'Expo 2010. Alla Palm Beach Opera House debutta nella primavera 2011 come Don Alfonso nel Così fan tutte di Mozart. E' l'interprete del ruolo di Sagrestano presso l'Opera Bastille di Parigi e sarà ancora Sagrestano, sotto la direzione di Gianandrea Noseda, al Teatro Regio di Torino e al Festival di Verbier in diretta web mondiale. Tornerà alla Scala nel 2012 per la nuova produzione di Boheme. Ha collaborato con alcuni dei più grandi registi (Ronconi, Zeffirelli, Miller, Vick,....) e direttori d'orchestra (Muti, Metha, Oren, Bartoletti, Noseda, Dudamel,....).

Intensa la sua attività come scrittore di spettacoli e interprete di concerti nei quali diffonde le "perle" del repertorio buffo italiano.

Carlo Aonzo, diplomato in mandolino con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio "C. Pollini" di Padova, ha collaborato con la Filarmonica del Teatro alla Scala di Milano, I Pomeriggi Musicali di Milano, L'Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro Lirico di Cagliari, l'Orchestra Sinfonica di Cannes, la Nashville Chamber Orchestra (USA). Ha vinto, tra gli altri, il primo premio "Vivaldi" alla Vittorio Pitzianti National Mandolin Competition di Venezia, e il primo premio alla Walnut Valley National Mandolin Contest, Winfield, Kansas. Ha registrato, inoltre, per la americana Mel Bay, un concerto-video sulla storia del repertorio per mandolino solo (Carlo Aonzo: Classical Mandolin Virtuoso) e altri progetti storico-discografici legati al repertorio italiano di fine '800.

Effettua regolarmente tournee in Europa e Nord America e nel 2007 ha presentato il suo nuovo album "Kaze" in Giappone. E' titolare di un corso annuale a partecipazione internazionale a New York e nel 2006 ha fondato l'Accademia Mandolinistica Internazionale Italiana.

Come ricercatore si occupa delle origini e della storia del proprio strumento, ha collaborato con il New Grove Dictionary of Music and Musicians ed ha curato edizioni musicali per la casa editrice Bèrben.

Elena Ballario oltre agli studi pianistici si è dedicata per alcuni anni anche allo studio del Violino e della Composizione. Ha iniziato la carriera concertistica nel 1980 proponendosi al pubblico sia come solista che con varie formazioni cameristiche.Ha ottenuto l'idoneità ai concorsi ministeriali per titoli ed esami per l'insegnamento di Pianoforte Principale, Pianoforte Complementare, Musica da Camera e Accompagnatore al Pianoforte. E' docente al Conservatorio di Torino. Dal 2000 ha iniziato l'attività compositiva dedicandosi dapprima a trascrivere e ad elaborare pervari gruppi strumentali e vocali, brani orchestrali, pianistici e per canto e pianoforte di varie epoche dando vita a programmi monografici dedicati a G. Rossini (Soirées Musicales e Pechées de Vieillesse) e G. Verdi (selezione di arie da camera), all'operetta, alle favole ("Pinocchio" commedia Musicale con musiche originali, trascrizione di Pierino e il Lupo per quintetto ecc.)e all'opera lirica ecc., eseguiti dal NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO del quale è la pianista. Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano ha prodotto tre CD di suoi lavori originali e trascrizioni.Sue composizioni sono state inserite in repertorio da vari solisti ed ensemble ed eseguite regolarmente in Italia ed all'estero. Tra le sedi più importanti: Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sala Petrassi e Sala Santa Cecilia del Parco della Musica, Emilia Romagna Festival, Festival della Poesia di Parma, Festival della Letteratura di Verona, Settembre Dantesco di Ravenna, Festival di Ravello, Svizzera, Bolzano Sala Monteverdi-Amici della Lirica) Slovenia, Cina (Istituto di Cultura di Canton e Pechino), Francia (Nizza Università del Mediterraneo) e Spagna, Rep. Ceca. Numerosi i lavori per la didattica, di cui le nuove raccolte per pianoforte intitolate "Suona con Camilla". Di recente pubblicazione per la casa editrice Volontè di Milano e distribuito dalla Carisch, il metodo di Scale e Arpeggi con Introduzione teorica per i Conservatori di Musica. I prossimi impegni la vedranno esibirsi al teatro Regio di Torino in "Pinocchio" di Valtinoni ed in un concerto interamente dedicato alla Ave Marie in Duomo a Milano oltre al debutto al teatro Petruzzelli di Bari in Madama Butterfly di Puccini, dir. Boris Brott, regia Daniele Abbado.

In caso di maltempo il concerto si terrà pressoil salone della Pro Loco di Cossano Canavese.

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Settimane Musicali Internazionali della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone

24 luglio - 18 agosto 2011

FESTIVAL MUSICA SUL LAGO
PROGETTO GIOVANI
Concerti e Master-class a Biella, Borgo Storico Piazzo, Palazzo Ferrero

www.musicasullago.org

Organizzazione

Nuovo Insieme Strumentale Italiano - N.I.S.I. ArteMusica -

sede operativa segreteria
Via San Filippo, 15/a 13900 Biella (Italia)
tel. e fax 0039 015/20523
cell.3387294638
cell. 3386711685
segreteria@nuovoisi.it
www.nuovoisi.it

Direzione Artistica
Sergio Patria, Elena Ballario

Segreteria organizzativa
Gessica Barbugian

Comitato Promotore:

Sito web del Festival
www.musicasullago.org

Biglietteria

Posto unico 10 euro
Ridotto 8 euro per residenti nei Comuni della Comunità Collinare e soci N.I.S.I.

MAGLIONE

Sabato 13 agosto ore 21.15
Località Lago

Appuntamento d'eccellenza con il Trio Smetana fondato nell'anno 1934 dal leggendario pianista ceco Josef Pálenícek ed ora guidato dal figlio, il violoncellista Jan Pálenícek, è oggi uno dei più celebrati gruppi musicali europei provenienti dalla Repubblica Ceca. Numerose le incisioni discografiche effettuate, alcune delle quali votate come il miglior disco del mese da prestigiose riviste specializzate quali la BBC Music Magazine e premiate con il BBC Music Chamber Award e on il Diapason d'Or francese.

Capolavori assoluti della musica da camera le due composizioni che si ascolteranno, accorpate dal titolo "Il Romanticismo in fiore" che esalta pienamente i loro contenuti: di Johannes Brahms il Trio op.101 e di Anton Dvorak il Dumky Trio op.90.

" IL ROMANTICISCMO IN FIORE"

Trio Smetana

Jitka Cechova pianoforte
Jana Vonaskova-Novakova violino
Jan Palenícek violoncello

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio in Do minoreOp. 101
(Allegro energico - Presto non assai - Andante grazioso - Allegro molto)

Antonín Dvorak (1841-1904)

Trio op. 90, Dumky

( Lento maestoso. Allegro, quasi doppio movimento - Poco adagio. Vivace non troppo

- Andante. Vivace non troppo - Andante moderato. Allegretto scherzando
- Allegro - Lento maestoso. Vivace, quasi doppio movimento)

"L'artista dovrebbe solo garantire l'essenziale ed eliminare tutto il resto; in questo modo egli trasforma il reale in ideale" (Vischer, Goethes Faust).

Questa frase, sottolineata da Brahms su di un libro della sua biblioteca, descrive perfettamente il senso estetico di quest'opera, il Trio Op.101, e di molte altre che caratterizzarono lo stesso periodo.

Capolavoro assoluto di musica da camera, l'op.101 si impone immediatamente con contorni netti e definiti di idee musicali potenti ed efficaci.

Mai prima Brahms aveva prodotto simili opere di queste dimensioni compatte. La durata dell'intero trio è di circa venti minuti e tale concisione è raggiunta per mezzo della compressione delle idee musicali. Nell' Allegro energico ad esempio, le idee melodiche possono si ritrovano riflesse nella verticalità dell'armonia; l'inizio dello sviluppo presenta già una struttura che ripete l'esposizione, rendendo non necessaria la riesposizione del tema principale.

Il quarto movimento è quello più significativo in tal senso. Per Brahms, come anche per Beethoven, Schubert, Mendelssohn e Schumann, la difficoltà nel costruire il movimento finale ne pregiudica la lunghezza paradossalmente proprio a causa della mancanza dei contenuti. L'ultimo movimento di questo trio è tutto tranne meno che e presenta una delle code finali più suggestive mai scritte da Brahms.

Il Dumky Trio è l'ultimo e il più conosciutodeitrii perpianofortedi Dvorak. "Dumky"è ilplurale di"Dumka", che puòessere tradottocome"unpensierofugace". IlTrioè compostodaseimovimenti, ognuno di essi è un"Dumka. QuestoTriosi discostadallatipicaformaditrii per pianoforte, prevale uno spirito poetico liberissimo in una forma molto variabile sia per dinamica che per tempo con elementi compositivi semplici. Si alternano temi eroici, gioiosi, di festa, ma anche nostalgici ed intimistici e tutto scorre senza interruzioni, con fluidità. Dvòràk compone le sue melodie cogliendone il sapore del canto popolare come se volesse creare sequenze cinematografiche raccontando l'essenza della vita del popolo.

Il lavoroè statola prima volta aPragail 11 aprile1891 (con Dvorakcomepianista) inun concertoin cuiilcompositoreha ricevuto undottoratohonoris causaalla Prague's Charles UniversityCarlo. La composizione fu accolta con consenso e fu subito eseguita in untour diquaranta concerti, poco prima cheDvorakpartisse pergli StatiUnitia dirigere ilConservatorio Nazionale di Musicadi NewYork,. IlTriofupubblicatomentreDvorakerainAmericae il lavoro di pubblicazione fu seguito neiente meno che dal suo amico JohannesBrahms.

Elena Ballario

Il Trio Smetana, fondato nell'anno 1934 dal leggendario pianista ceco Josef Pálenícek ed ora guidato dal figlio, il violoncellista Jan Pálenícek, è oggi uno dei più celebrati gruppi musicali europei provenienti dalla Repubblica Ceca. Lodato per le sue registrazioni, appare con frequenza sui massimi palcoscenici in patria (tra cui i festival Primavera di Praga, Maggio di Janácek, Autunno Moravo, Concentus Moraviae, Malá Strana Chamber Festival) e in tutto il mondo (Francia, Germania, Svizzera, Gran Bretagna, Italia, Slovenia, Croazia, Giappone, Brasile). Il Trio Smetana si presenta offrendo al pubblico il grande repertorio dedicato al trio con pianoforte, con grande attenzione ai massimi compositori cechi. Collabora frequentemente, inoltre, con importanti direttori - Jiri Belohlávek, Libor Pesek, Michael Boder, Tomás Hanus, Stanislav Vavrinek, etc - e orchestre, tra cui Bamberg Symphony Orchestra, Orchestra della Svizzera italiana, Prague Symphony Orchestra, Prague Philharmonic, Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice, Moravian Philharmonic Orchestra Olomouc. Il Trio Smetana ha già inciso un numero considerevole di incisioni per etichette nazionali e internazionali; dal 2000 incide in esclusiva per Supraphon. Quest'ultima collaborazione ha portato ad una lunga lista di premi e riconoscimenti in patria e all'estero. Il primo disco per Supraphon, con opere di Smetana, Suk e Novák (Supraphon 2005), veniva accolto dagli importanti riconoscimenti delle riviste francesi Diapason e Le Monde de la musique. Questa registrazione veniva inoltre selezionata dalla rivista BBC Music Magazine come disco cameristico del mese nell'Agosto 2005. Il disco successivo del Trio Smetana, questa volta con opere di Dvorák (Supraphon 2006), veniva ancora votato da BBC Music Magazine come il miglior disco del mese nel Settembre 2006, e più tardi riceveva il BBC Music Chamber Award per il 2007 ed il prestigioso Diapason D'Or francese. La registrazione dei trii di Tchaikovsky e Dvorák (Supraphon 2008) riceveva il "BBC Chamber recording of the month" nel Dicembre 2008. L'ultimo disco del Trio per Supraphon è stato rilasciato nel 2010, con opere di Mendelssohn e Schubert.

In caso di maltempo ilconcerto si terrà presso la Chiesa Parrocchiale di Maglione

www.supraphon.com/en/

VESTIGNE'

Lunedì 15 agosto ore 21.30
Piazza del Municipio

I MARIACHI SOL MEXICANO
CIELITO LINDO

Ernesto M. Cortazar Manuel Esperon

Con l'obbiettivo di promuovere e diffondere la musica e la cultura del Messico in Italia il gruppo nasce come trio nel 1995 ma presto assume la struttura tipica del mariachi messicano composto da sei Musicisti 2 trombe 1 violino,1 chitarra, 1 guitarron voce solista, 1 vihuela.

Il repertorio è composto quasi totalmente da canzoni messicane tra le più belle e celebrate, non disdegnando anche su richiesta brani della tradizione latinoamericana in genere.

Cielito Lindo si presenta in scena con la tipica uniforme da "Charro" oppure con il "Revolucionario" vestito da "Caporal" trasformando ogni occasione in una grande festa messicana ricca di colori ed evocazioni suggestive.

Molti sono gli eventi che hanno visto I Mariachi protagonisti nelle loro esibizioni:

F AO Serata a favore del Salvador, RAI2 trasmissione" I Fatti Vostri", condotta da Giancarlo Magalli Radio Rai 1 trasmissione" Per Noi", condotta da Dario Salvatori Ambasciata del Nicaragua, visita in Italia del Presidente della Repubblica, Latinoamericando, Festival di cultura latino americana, Milano e Verona, Fregellae, "Festival internazionale di musica etnica", Ceprano (FR Giubileo delle missioni religiose nel III mondo, Città del Vaticano, Palio di Siena, Rai 3 trasmissione "Alle falde del Kilimangiaro", condotta da Licia Colò Rai 2 trasmissione "Telethon", Maratona di Roma, Estate Romana, Cactusmania, Borghetto S. Spirito (SV), Canale 5 "Il Grande Fratello 3", Festa annuale del CTS - Guidonia (Rro), 10° Edizione "Vinalia" - Guardia Sanframondi (BN), B.I.T. Firenze, Carnevale nel Mondo - Firenze, Maratona di Roma - Roma, Una finestra sul Messico" - Palazzo Ruspoli, Roma, Torneo internazionale di Polo, Il Cairo (Egitto), Romafolk, Roma, Premio" Acerbi", Castel Goffredo (MN), Inaugurazione tratta "Bologna - Cancun" - Aeroporto "Marconi" di Bologna "Caravanserraglio", Omegna (VB), "Caribe Connection", manifestazione organizzata dalla USAirways, Roma 2005, Carnevale nel mondo, Firenze, Superenalotto, spot pubblicitario

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Salone Pluriuso di Vestignè.

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IX edizione
Settimane Musicali Internazionali della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone
FESTIVAL MUSICA SUL LAGO

24-28 Luglio 2011

PROGETTO GIOVANI Concerti e Master-class a Biella, Borgo Storico Piazzo, Palazzo Ferrero
www.musicasullago.org

Organizzazione
Nuovo Insieme Strumentale Italiano - N.I.S.I. ArteMusica -
sede operativa segreteria Via San Filippo, 15/a 13900 Biella (Italia)
tel. e fax 0039 015/20523 cell.3387294638 cell. 3386711685
segreteria@nuovoisi.it
www.nuovoisi.it

Direzione Artistica
Sergio Patria, Elena Ballario

Segreteria organizzativa
Gessica Barbugian

Comitato Promotore:
Comunità Collinare "Intorno al Lago"
Mario Enrico - Sindaco di Borgo d'Ale
Antonino Rosa - Sindaco di Viverone
Massimo Ottogalli- Sindaco di Settimo Rottaro
Dott. Dosio Roberto - Commissario per il comune di Azeglio
Bocchietti Antonio - Sindaco di Caravino
Amanda Prelle - Sindaco di Palazzo Canavese
Garetto Arnaldo - Sindaco di Vestignè
Mirco Rosso - Sindaco di Maglione
Giovanni Gianotti - Sindaco di Cossano Canavese
Dino Gentile - Sindaco di Biella

Comunità Collinare Intorno al Lago
Via Umberto I, 107 13886 Viverone BI
0039 0161 987810 - 0039 0161 989475
segreteria@intornoallago.it
www.intornoallago.it

Enti sostenitori
Consiglio Regionale del Piemonte
Regione Piemonte
Piemonte Nuovo da Sempre
Provincia di Torino
Provincia di Biella
Città di Biella
Camera di Commercio di Biella
Fondazione Cassa di Risparmio di Torino
Fondazione Cassa di Risparmio di Biella
ATL Biella
ATL Valsesia e Vercelli

Partner
Spazio Spalancato
Conservatorio Statale di Musica "G.Verdi" di Torino
Turismo Torino e Provincia
Localport

Sponsor
Lauretana SpA
Cella Grande di San Michele
Hotel Agorà
Hotel Marina
Hotel Lido
Serazio&Negro pianoforti
Eurografica tipografia

Sito web del Festival
www.musicasullago.org

Biglietteria
Posto unico 10 euro
Ridotto 8 euro per residenti nei Comuni della Comunità Collinare e soci N.I.S.I.

Programma generale del Festival Musica sul Lago - VIII edizione

PALAZZO CANAVESE
Martedì 9 agosto ore 21.15
Piazza della Chiesa Parrocchiale

" SOUS LE CIEL DE PARIS"
Ensemble d'autore
Maria Ausilia D'Antona voce
Paola Clementini sax soprano
Denis Negroponte fisarmonica
Grimoaldo Macchia pianoforte
Tiberio Di Fiori

J. Drejac - H Giraud Sous le ciel de Paris contrabbasso
G.B. Martini Plaisir d'amour
G. Moustaki Le meteque
D. Mc Neil - A. Piazzolla J'oublie
S. Bechet Petit fleur
C. Trenet - A.Lasry La Mer
J.Prevert-J.Kosma Les feuilles mortes
D. Negroponte Les Amantes
C. Aznavour-G.Plante La Boheme
E. Piaf - M. Ermer L'Accordeoniste
J.Brel-G.Jouannest La Cahnson de vieux amants
R.Galliano-E.Rava Spleen
J. Brel Ne me quitte pas
E. Piaf - M. Monnot Hymne a l'amour
T. Murena - J.Colombo Indifference
E. Piaf - Louinguy La vie en rose
M. Vauchaire - C. Dumont Non je ne regrette rien
R. Galliano Valse a Margaux
G. Becaud - P.Delanoe Et maintenent
G. Moustaki - M. Monnot

L'ensemble Note d'Autore, nasce come laboratorio musicale orientato verso la rivisitazione di repertori che vedono protagonista la musica d'autore in tutte le sue sfaccettature, attingendo a repertori classici e moderni. Il progetto "Sous le ciel de Paris", che vede protagonista la Canzone Francese, nasce come ricerca e rivisitazione di quei brani che hanno caratterizzato la produzione d'oltralpe negli anni che precedono e seguono il secondo conflitto mondiale. Autori ed interpreti come Edith Piaf, Charles Trenet o Jacques Brel, vengono presentati con un organico che conserva le sonorità originali, ma che integra il sax soprano, alla ricerca di un impasto timbrico più jazzistico. Una voce femminile alquanto versatile e la provata esperienza dei suoi componenti, ne fanno un Ensemble dal sound piuttosto originale. Garbo, eleganza ed equilibrio connotano gli arrangiamenti utilizzati dalla formazione, curati da Grimoaldo Macchia. Per rendere più efficace l'ascolto, ciascun brano è preceduto da una breve presentazione attraverso la quale è possibile sottolineare i contenuti del testo e inquadrare l'autore nel suo contesto storico ed artistico. Milord

Maria Ausilia d'Antona

Nato come gruppo dedito allo studio e alla valorizzazione della Canzone d'autore in tutte le sue forme, l'ensemble Note d'Autore, ha al suo attivo numerose collaborazioni ed esperienze. Il gruppo, che ha curato anche un progetto sulla produzione dei maggiori cantautori Italiani, ha rappresentato l'Italia all'interno di rassegne internazionali (Festival internazionale di Tagliacozzo, Festival Pontino di Musica, Rassegna Internazionale "La musica de la mediterrania" a Palma de Mallorca). La formazione è stata chiamata a chiudere la notte barocca di Foligno e nel 2009, ha realizzato per l'Oratorio del Gonfalone di Roma una monografia sulla storia della Canzone Romana tra Otto e Novecento, la cui parte storica è stata curata ed introdotta dal Dott. Gianni Borgna. Il gruppo ha collaborato con i Consolati Italiani di Saarbrucken e Stoccarda negli ultimi due anni, eseguendo programmi dedicati alla Storia della canzone italiana. L'Ensemble si è esibito per diverse Associazioni, tra le quali: A.Gi.MUS, Estate Romana, Associazione "Amadè" Mozart di Roma, Accademia Amadeus di Roma, Istituto Culturale dell'Ambasciata di Francia, A.M.A. Calabria, Istituto Culturale dell'Ambasciata Cinese, Amici della Musica (Albano, Ragusa, Caltagirone, Modica, Vittoria, Gressoney, Vibo Valentia, Palmi e Catanzaro), Genzano Musica, "Musica Insieme" di Bologna, Circolo Filarmonico Astigiano, Società del Quartetto di Vercelli, Accademia Filarmonica di Messina, Teatro de fuoco di Foggia,Ente Concerti di Oristano (Teatro Garau), Festival Pontino di Musica, Istituto Tostiano di Ortona, Fondazione Piccinni di Bari, Stagione del Teatro Comunale di Carpi, Camerata Musicale Sulmonese, Società Filarmonica Ascolana, Tivoli Musica: concerti di mezzo inverno ed 2010 e Festival di Udine.

In caso di maltempo il concerto si terrà presso il Centro Comunitario Adriano Olivetti di Palazzo Canavese

MAGLIONE

Sabato 13 agosto ore 21.15
Località Lago
" IL ROMANTICISCMO IN FIORE"
Trio Smetana

Jitka Cechová pianoforte
Jana Vonásková-Nováková violino
Jan Pálenícek violoncello

VESTIGNE'

Lunedì 15 agosto ore 21.30
Piazza del Municipio
I MARIACHI SOL MEXICANO
CIELITO LINDO

COSSANO CANAVESE

Giovedì 18 agosto ore 21.15
Piazza della Biblioteca Civica
" SERENATA OPERISTICA"

Linda Campanella soprano
Matteo Peirone basso buffo
Carlo Aonzo mandolino
Elena Ballario pianoforte

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FESTIVAL MUSICA SUL LAGO
IX Edizione

24 Luglio - 18 Agosto 2011

Scarica il Programma Dettagliato del Festival

L'edizione 2011 del Festival Musica sul Lago anche quest'anno ripropone la consolidata e variegata scelta di eventi programmati dal 24 luglio al 18 agosto e destinata a quanti si troveranno nell'altrettanto variegato territorio della Comunità Collinare Intorno al Lago di Viverone, antica terra che offre ai visitatori paesaggi e panorami caratteristici di luoghi storici, borghi antichi e segni lasciati dal tempo affiancati da un sistema di servizi di accoglienza, di promozione enogastronomica e di prodotti del territorio.La musica di grandi orchestre in tour in Italia, solisti virtuosi, versi di poesia, la canzone d'autore, gli omaggi a Massimo d'Azeglio e al 150° dell'Unità d'Italia, il tango di Astor Piazzolla, grandi voci liriche, il folclore messicano, lasceranno al pubblico ancora tracce di respiro universale, di emozioni e di sensazioni ammalianti. A Palazzo Ferrero nel Borgo Storico di Biella Piazzo si rinnova ed estende il progetto dedicato a giovani e promettenti esecutori, con master-class di Violino e Canto lirico e con il Progetto Giovani in collaborazione con il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino. Il cartellone di Musica sul Lago si inaugura il 24 luglio con un evento simbolo del mix di generi che caratterizzano da sempre l'excursus della rassegna; si tratta di " FUORI TEMPO " di e con la BANDA OSIRIS.

Date e località degli spettacoli del Festival in ordine cronologico

• 24 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 17.00 - concerto inaugurale del Progetto Giovani

• 24 luglio BORGO d'ALE prov. Vercelli ore 21.15 concerto inaugurale

• 25 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15 - Progetto Giovani

• 26 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15

• 26-28 BIELLA Borgo Storico del Piazzo - Master class di Canto lirico di Linda Campanella

• 27 luglio VIVERONE - prov. Biella

• 28 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 18.00

• 28 luglio BIELLA Borgo Storico del Piazzo ore 21.15

• 30 luglio SETTIMO ROTTARO - prov. Torino

• 2 agosto AZEGLIO - prov. Torino

• 9 agosto PALAZZO CANAVESE - prov. Torino

• 13 agosto MAGLIONE - prov. Torino

• 15 agosto VESTIGNE' - prov. Torino

• 18 agosto COSSANO CANAVESE - prov. Torino