Corso Di Fotografia E Calligrafia Fotografica ©

Corso di Fotografia e Calligrafia Fotografica ©

11 Novembre 2011.
Via Marsala 2, Monterotondo, Roma
Informazioni telefoniche: 335.1905.600

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Così come nella scrittura, dove si inizia con le vocali, poi le consonanti, le parole, le frasi, e solo dopo aver acquisito una fluente capacità di comporre il testo, comincia ad emergere la calligrafia, quale "segno" inconfondibile ed univoco della nostra scrittura, anche nella fotografia seguiamo lo stesso percorso.

Al contrario di altri corsi, dove il livello del programma si basa sulle conoscenze dei partecipanti (base, avanzato, ecc.) questo corso, pur affrontando in maniera esaustiva tutta la parte tecnica (anche in chiave creativa), analizza e propone un aspetto filosofico indispensabile per raggiungere, la dove non è ancora stata raggiunta, la conoscenza della propria chiave di lettura del mondo, il proprio modo di vedere, la propria "Calligrafia Fotografica".

Un corso, quindi, adatto sia al neofita che al fotoamatore evoluto, ma anche a tutti coloro che vedono nel confronto uno strumento di crescita.

Piero Leonardi

Scarica il modulo di iscrizione o Prenota il corso on line: turno pomeridiano / turno serale

Durata:

• 50 ore suddivise in 25 lezioni di 2 ore cadauna più eventuali uscite facoltative

Programma:

La storia:

• Cenni sulla teoria della percezione delle cose e dei colori (Aristotele)

• Percezione dei colori nei secoli

• Cenni storici sulla fotografia e sui Dagherrotipi

La luce e il colore:

• Cenni sulla frequenza della luce e sulla temperatura colore della luce (white balance)

• La luce

• Il colore

La macchina fotografica:

• Aree sensibili alla luce: pellicole e sensori digitali

• Diaframma, tempo di scatto e sensibilità

• Formato delle macchine fotografiche

• Obiettivi fotografici

• Il flash

Come Fotografare:

• Controllo della luce in chiave tecnica e in chiave creativa utilizzando i tre strumenti principali: diaframma, sensibilità pellicola o sensore e tempo di scatto.

Fotografia Creativa:

• percezione del colore e psicologia dell'immagine

• Il dualismo della percezione

• Le regole

• Tecniche compositive

• Lo stravoglimento delle regole

• La pareidolia

Temi(*):

• Il ritratto

• Il paesaggio

• Il reportage

• La fotografia pubblicitaria

• Lo still life

• La macro fotografia

• La fotografia notturna

• La fotografia naturalistica

• La foto sportiva

Lavoro di analisi e confronto dei risultati:

• questa fase consiste nel far scegliere ai partecipanti un tema (punto 6) su cui lavorare, sia in modo individuale che di gruppo, creando momenti di confronto sui lavori svolti per analizzare le immagini sulla base delle nozioni acquisite. I partecipanti impareranno a valutare le proprie immagini sia tecnicamente che artisticamente. Questa fase sarà anche quella in cui i partecipanti definiranno le foto con le quali parteciperanno alla mostra finale.

Mostre finali:

• le mostre di fine corso sono parte integrante del programma, la presenza dei partecipanti durante lo svolgimento della mostra sarà una ulteriore lezione nella quale impareranno a gestire il rapporto con il pubblico, a spiegare il loro lavoro, il perché delle foto e dei temi scelti, completando così un percorso che inizia con la comprensione della luce e della possibilità che la fotografia dà per usare la luce come strumento creativo e professionale e finisce con l'esposizione dei lavori ed il confronto con il pubblico.