Il Teatro Prova
corsi di teatro Prova

Corsi Teatro Prova

Il Teatro dovrebbe essere soltanto un incontro tra esseri umani.
Tutto il resto serve solo a confondere.

I. Bergman

Il "Corso per attore" nel 1980/81 si separa dalla Scuola di teatro "Alle Grazie" e, dal 1987, trova la propria sede presso il teatro S. Giorgio, dove la compagnia svolge la propria attività artistica.

Il piano di studi, ripartito su due anni, prevede una suddivisione per materie: voce e dizione, movimento e ritmica, narrazione, tecniche di improvvisazione, lavoro sul personaggio in relazione alla storia del teatro e recitazione.

Al termine del biennio, verranno effettuati degli esami finali con una commissione, e verrà rilasciato un attestato di competenza.

Gli allievi attori che hanno frequentato il biennio potranno accedere al Corso Avanzato di un anno che ha come obiettivo la creazione di uno spettacolo da presentare al pubblico in più serate.

La scuola offre a tutti i suoi iscritti la possibilità di apprendere tecniche e capacità da impiegare non solo per la professione specifica dell'attore, ma come complemento e anche come supporto, in quelle discipline educative e sociali che gli allievi della scuola svolgono o sono intenzionati a svolgere nella loro vita. Insegnanti, educatori di comunità o di realtà particolari (handicap, pazienti psichiatrici); animatori di gruppi giovani, di oratori, di villaggi turistici, animatori teatrali nelle scuole, nel volontariato; fotografi e grafici di teatro, critici teatrali. Sono solo alcuni ambiti professionali dove in questi anni, chi ha frequentato la scuola, ha portato una miglior competenza e nuovi apporti.

Durante l'anno scolastico vengono offerti appuntamenti con esperti e artisti che aggiungono informazioni e ampliano le conoscenze degli allievi, sia dal punto di vista artistico che professionale. Infatti, creare incontri con professionisti che hanno fatto del teatro un mestiere è offrire una visione allargata e pluralista del panorama culturale e artistico nazionale.

IL PROGRAMMA DEL CORSO BIENNALE DI TEATRO

Il programma dei corsi prevede l'approccio alle fondamentali materie del lavoro dell'attore.

Nei due anni viene così proposto:

PRIMO ANNO

Giorno di frequenza: Mercoledì (20,15-23,15)
Totale ore: 75

Training fisico -Tecniche d'improvvisazione: esercizi e giochi teatrali per allenare l'espressione del corpo, la coordinazione, il senso del ritmo.

Lavoro sull'uso dello spazio scenico, sulla relazione con gli altri, sull'immaginazione e sulla creatività del singolo e del gruppo.
Docente: Max Brembilla, attore e regista.

Recitazione Base: le tecniche di recitazione, i metodi, i testi, affrontati attraverso esercizi pratici individuali e collettivi.
Docente: Massimo Nicoli, attore, regista,autore.

Training vocale: esercizi e giochi per sviluppare le potenzialità dello strumento voce in tutte le sue forme espressive.
Docente: Albino Bignamini, attore e regista.

Narrazione: Esercizi e tecniche per apprendere l'arte del racconto teatrale; il ritmo delle parole e la modulazione della voce.
Docente: Massimo Nicoli, attore regista, autore.

Stage: Lavoro d'attore - La partitura fisica.
Docente: Giuseppe Goisis.

SECONDO ANNO

Giorno di frequenza: Martedì (20,15-23,15)
Totale ore: 75

Tecniche d'Improvvisazione avanzato: Esercizi e tecniche per attivare l'ascolto verso gli altri e la percezione dello spazio; improvvisazioni corali, singole e a coppie; Comunicazione con tutto il corpo e coinvolgimento di tutti i sensi.
Docente: Matilde Facheris, attrice, regista.

La maschera: Primo approccio all'uso della maschera, esercizi per scoprire un movimento che chiede aiuto alla potenza di un oggetto usato da molti altri prima di noi, le variazioni e la percezione del proprio corpo con o senza la maschera.

Docente: Francesca Poliani, attrice.

Recitazione: Esercizi e tecniche per lavorare sull'identità scenica e sugli strumenti. Importanza dell'autonomia e della propositività dell'attore.
Docente: Walter Tiraboschi, attore e regista.

Elementi di regia: Creazione di un saggio teatrale attraverso il lavoro delle prove e la sintesi delle diverse tecniche.
Docente: Walter Tiraboschi, attore, regista, autore
Docente: Stefano Mecca, attore, regista, autore.

Stage: Lavoro d'attore - La partitura fisica.
Docente: Giuseppe Goisis.

Al termine del biennio, verranno effettuati degli esami finali con una commissione, e verrà rilasciato un attestato di competenza.

CORSO AVANZATO

Gli allievi attori che hanno frequentato il biennio, potranno accedere al Corso Avanzato di un anno che ha come obiettivo didattico la creazione di uno spettacolo-studio da presentare al pubblico in più serate.

Il Corso avanzato è stato istituito per dare la possibilità agli allievi, che hanno frequentato il biennio, di misurarsi con il processo creativo di costruzione di uno spettacolo vero e proprio, dal suo nascere al suo concretizzarsi, accompagnati dalla figura di un regista professionista.

Costo e numero di ore in via di definizione.

Docenti: Stefano Mecca e Francesca Poliani

CORSO ANNUALE PER ADULTI

Insegnante: Max Brembilla (attore e regista)
Giorno di frequenza: giovedì dalle ore 20.30 alle 23.00
Periodo: gennaio - aprile
Totale ore: 40 con Spettacolo di fine corso

Rivolto a quanti l'hanno sempre desiderato, ma non hanno mai avuto il coraggio...
A quanti non hanno tanto tempo, ma una volta alla settimana ce la si può fare...
A quanti non ci hanno mai pensato, ma perché no...
A quanti vogliono provare almeno una volta...

Il corso propone un approccio alle tecniche di base del teatro attraverso esercizi e giochi teatrali che coinvolgono il corpo, la voce, l'uso dello spazio scenico, le relazioni con gli altri, l'immaginazione e la creatività del singolo e del gruppo

ISCRIZIONI: settembre/fine novembre

CORSO PER GIOVANI

Con il patrocinio dell'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune di Bergamo
Insegnante: Andrea Rodegher
Giorno di frequenza: mercoledì dalle ore 17.00 alle ore 19.00
Totale ore: 50 con Saggio di fine anno

Laboratorio teatrale rivolto ai giovani dai 14 ai 18 anni. Attraverso esercizi ed improvvisazioni teatrali, vengono proposti gli elementi fondamentali del training teatrale che predispone l'allievo ad un atteggiamento ricettivo, disponibile e creativo. Lavoro singolo e lavoro di gruppo favoriranno la possibilità di migliorare la capacità espressiva, vocale e gestuale nel rispetto delle singole individualità. Il percorso teatrale si concluderà con la messa in scena di un testo proposta dall'insegnante in una drammaturgia corale e collettiva.

CORSO PER LE MEDIE

L'importanza di essere Pinocchio
Patrocinato dall'Assessorato all'Istruzione e Infanzia del Comune di Bergamo
Insegnante: Giusi Marchesi e Stefano Facoetti
Giorno di frequenza: giovedì dalle ore 17.00 alle ore 19.00
Totale ore: 50 con Saggio di fine anno

Laboratorio teatrale rivolto ai ragazzi dagli 11 ai 13 anni, il cui obiettivo è quello di favorire il recupero e la valorizzazione delle qualità e peculiarità espressive e creative della singola persona all'interno di un lavoro collettivo, quale uno spettacolo teatrale.

Il laboratorio è strutturato in due momenti:
Novembre - Dicembre
Giochi di conoscenza al fine di favorire l'amalgama fra i componenti del gruppo. Approfondimento del rapporto con gli altri e lo spazio. Disponibilità a mettersi in gioco e fiducia da dare e ricevere. Presentazione dei singoli legata a immagini fantastiche per scoprire il valore dell'immagine creativa.
Lavoro sul corpo nell'obbiettivo di superare elementi che condizionano la libertà di movimento quali: timidezza, abitudine, costrizione. Scoperta di ritmi diversi. Rispetto dei ritmi altrui. Rilassamento, tensione. Abitudine a una maggior considerazione del proprio e dell'altrui corpo.
Percorso d'invenzione creativa in cui verranno proposti esercizi e giochi d'improvvisazione teatrale ispirati alla storia che verrà messa in scena.

Gennaio - Maggio
Realizzazione dello spettacolo teatrale che verrà proposto a fine
anno.

CORSO DI DIZIONE

Insegnante: Patrizia Geneletti
Giorno di frequenza: venerdì dalle ore 20,30 alle ore 22.30
Totale ore: 10

Il lavoro mira a sviluppare tre obiettivi:

1. Articolazione corretta dei suoni

2. Emissione controllata del respiro

3. 
   Modulazione variata dell'eloquio

I primi interventi mirano anche a formare il gruppo di lavoro tramite la conoscenza reciproca che scaturisce dall'ascolto delle varie voci, con le peculiari caratteristiche di ognuno, compresi i difetti.

Alla fine, nel verificare il grado di conseguimento degli obiettivi, verranno ripresi ed approfonditi gli esercizi che servono a ciascuno per migliorare o/e interiorizzare il controllo verbale, anche affrontando brani a prima vista.

Strumenti per il conseguimento degli obiettivi:

1. Esempio dell'insegnante

2. Ascolto reciproco

3. Esercizi specifici per prendere coscienza fisicamente delle aree di controllo della voce e per esercitarsi nella loro gestione cosciente

P er informazioni tel. 035/225847
Mail: sangiorgio@teatroprova.com