Sonorità Italiana
Corso Internazionale di Perfezionamento Musicale

SONORITA' ITALIANA

Ottobre 2008 - Giugno 2009

Centro di Formazione Musicale Via M.R.Imbriani
80137 Napoli infoline 081-5643077

Corso Internazionale di Perfezionamento Musicale

Ad ottobre, partiranno i corsi di perfezionamento Sonorità italiana tra i docenti, Aldo Matassa, Aniello Desiderio, Giorgia Tomassi, Francesco Fiore, Gianluca Giganti, Ermanno Calzolari, Mariagrazia Schiavo, Enzo Amato.

La Scuola Internazionale di perfezionamento musicale Sonorità Italiana, nasce da un'idea (e poi progetto) dell'Associazione Domenico Scarlatti. Obiettivo di Sonorità Italiana, è quello di creare momenti di riflessione sullo stile compositivo del repertorio musicale italiano dal settecento al novecento, attraversi l'analisi dello sviluppo melodico, armonico e strutturale.

Finalità sarà condurre il discente ad una esecuzione interpretativa carica di passione e di pathos, caratteristiche queste, del modo di suonare italiano stimolando l'artista alla necessità dell'interpretazione prendendo a modello l'opera come organismo unitario.

L'opera d'arte musicale si delinea dunque come un organismo vivente. Essa non è qualcosa di semplicemente costru ibile, anche se si conoscono alcuni processi che ne determinano la nascita.

La capacità creativa della Scuola Musicale Italiana fin dalle sue origini, ha apportato alla storia immensi e insuperati capolavori, dal Canto Gregoriano alle ultime esperienze di Berio , Nono , Donatoni, che hanno raggiunto il loro apice nel XVIII secolo.

La capacità interpretativa della Scuola Musicale Italiana ha generato innumerevoli esponenti, solo per ricordarne alcuni: Toscanini, Callas, Accardo, Muti, Gazzelloni, Petracchi, Pollini.

I docenti coinvolti nel progetto provengono da queste esperienze.

Quale è la connotazione dell' l'interprete italiano?

Il giudizio di gusto e il giudizio estetico sono le qualità essenziali che differenziano l'interpretazione secondo il gusto italiano. l'interprete, come artista, ne dovrà essere provvisto, po iché, se l'analisi aiuta a f ormare la sensibilità, non la sostituisce.

Questa prospettiva consente di guardare all'interpretazione musicale proprio come un'arte al pari di quella della composizione, giacché il musicista si pone di fronte all'opera nel tentativo di ri-creare quella unità senza la quale la vita dell'opera musicale viene cancellata e con essa la sua stessa identità di opera d'arte. Siamo così di fronte a un'operazione che insieme è ermeneutica e poietica. Ermeneutica perché senza interpretazione del testo, senza comprensione dell'opera non è possibile temporalizzarla, ridandogli vita; poietica perché nel far questo l'interprete ricrea quell'equilibrio che c'è fra tempo e organismo - l'unità dell'opera e il suo darsi in molteplici punti del fluire temporale, che spingono e in un certo senso obbligano a mettere in gioco il proprio apporto creativo.

Infine il timbro, il "bel suono" sarà un ulteriore modo per personalizzare una es ecuzione che non tralascerà tecniche di palco permutate dalla grande maestria degli attori italiani.